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哥特風(fēng)格
藝術(shù)風(fēng)格
哥特（Gothic），又譯為“歌德”，原指代哥特人，屬西歐日耳曼部族，同時(shí)，哥特也是一種藝術(shù)風(fēng)格，主要特征為高聳、陰森、詭異、神秘、恐怖等，被廣泛地運(yùn)用在建筑、雕塑、繪畫、文學(xué)、音樂(lè)、服裝、字體等各個(gè)藝術(shù)領(lǐng)域，哥特式藝術(shù)是夸張的、不對(duì)稱的、奇特的、輕盈的、復(fù)雜的和多裝飾的，以頻繁使用縱向延伸的線條為其一大特征，主要代表元素包括黑色裝扮、蝙蝠、玫瑰、孤堡、烏鴉、十字架、鮮血、黑貓等。
哥特(Gothic)這個(gè)特定的詞匯原先的意思是西歐的日耳曼部族。在18世紀(jì)到19世紀(jì)的建筑文化與書寫層面，所謂“哥特復(fù)興”（Gothic Revival）將中古世紀(jì)的陰暗情調(diào)從歷史脈絡(luò)的墓穴中挖掘出來(lái)。
藝術(shù)起源
哥特效果
建筑起源
哥特式建筑
哥特式建筑以卓越的建筑技藝表現(xiàn)了神秘、哀婉、崇高的強(qiáng)烈情感，對(duì)后世其他藝術(shù)有重大影響，其魅力來(lái)自于比例、光與色彩的美學(xué)體驗(yàn)，即通過(guò)對(duì)光的形而上的沉思，通過(guò)對(duì)數(shù)與色的象征性理解，使靈魂擺脫俗世物質(zhì)的羈絆，迎著神恩之光向著天國(guó)飛升。這種建筑雖曾于歐洲全境流行，不過(guò)在歐洲文藝復(fù)興時(shí)期，一度頗為被藐視。
十八世紀(jì)，英格蘭開(kāi)始了一連串的哥特復(fù)興，蔓延至十九世紀(jì)的歐洲，并持續(xù)至二十世紀(jì)，主要影響教會(huì)與大學(xué)建筑，哥特式大教堂等無(wú)價(jià)建筑藝術(shù)已列入聯(lián)合國(guó)教科文組織的世界遺產(chǎn)，其也成了一門關(guān)于主教座堂和教堂的研究。
音樂(lè)造詣
哥特金屬樂(lè)隊(duì).瑪麗蓮.曼森
哥特?fù)u滾一般來(lái)說(shuō)有如下特點(diǎn)：陰暗，頹廢，冰冷，有恐怖的氣氛，讓人感到壓抑和絕望，表現(xiàn)對(duì)死亡和黑色的向往，富有藝術(shù)氣質(zhì)。20世紀(jì)80年代，近代哥特運(yùn)動(dòng)在英國(guó)開(kāi)始上演，新哥特運(yùn)動(dòng)的出現(xiàn)或許可視為是朋克運(yùn)動(dòng)的延續(xù)。不論如何，哥特精神開(kāi)始在音樂(lè)上展現(xiàn)其影響力，哥特音樂(lè)以表現(xiàn)人性的陰郁、空虛為主題，并且對(duì)死亡亦有著濃烈的興趣，緩慢、悲傷甚至是恐怖都是其音樂(lè)的特色。
哥特文學(xué)
哥特風(fēng)格
哥特小說(shuō)在浪漫主義占統(tǒng)治地位的時(shí)代達(dá)到繁榮，但它并不像一般浪漫主義那樣從正面描繪理想的社會(huì)、政治和道德觀念，而是通過(guò)揭示社會(huì)的邪惡和人性的陰暗面來(lái)深入探索。兩百年來(lái)，不僅通俗作家熱衷于哥特文學(xué)的創(chuàng)作，許多一流的英美詩(shī)人和作家都創(chuàng)作了許多膾炙人口的哥特故事，也取得了很高的藝術(shù)成就，哥特小說(shuō)也由此從通俗小說(shuō)的“邊緣地位”走向主流，形成突出而獨(dú)特的哥特傳統(tǒng)。
字體來(lái)源
不同的哥特字體
哥特著裝
【黑金葬禮2015長(zhǎng)谷川步】陰暗哥特風(fēng)
電影造詣
哥特電影被認(rèn)為起源于1921年，一位名叫克里斯滕森的瑞典人拍出了一部名為《歷代的巫術(shù)》的電影，這部電影里，異教、死亡、巫術(shù)等陰暗元素第一次成為電影的表現(xiàn)主題。
不過(guò)，極有影響力的哥特電影卻來(lái)自德國(guó)，1922年，德國(guó)導(dǎo)演茂瑙拍攝了電影《吸血鬼諾斯費(fèi)拉杜》，自此，大名鼎鼎的吸血鬼正式出現(xiàn)在了大銀幕上，成為了人類電影史上第一部里程碑式的哥特電影。
上個(gè)世紀(jì)90年代，哥特電影迎來(lái)了發(fā)展的黃金時(shí)期。在這個(gè)時(shí)期，哥特電影不僅在歐美，更在全世界掀起了一浪接一浪的高潮。1990年，一個(gè)名叫蒂姆·波頓的導(dǎo)演找到了一個(gè)名叫強(qiáng)尼·戴普的演員，聯(lián)袂為我們貢獻(xiàn)了一部名為《剪刀手愛(ài)德華》的影片——自此，哥特電影復(fù)興的大幕在好萊塢被徹底掀開(kāi)了。作為一部當(dāng)代里程碑式的哥特電影，《剪刀手愛(ài)德華》的意義是怎么評(píng)價(jià)也不為過(guò)的。這部影片沒(méi)有吸血鬼，沒(méi)有巫術(shù)，也沒(méi)有宗教背景，但同樣編織出了一個(gè)黑色的、講述孤獨(dú)、死亡和痛苦的精彩的哥特畫卷。
補(bǔ)充資料
哥特音樂(lè)
何謂"Gothic"？首先，從字面上來(lái)解釋，它包含了三種意義，第一，在建筑上的哥特式建筑如大教堂(cathedral)，其最大的特色就是高大的梁柱和尖拱形的天花板與結(jié)構(gòu)。第二，在文學(xué)上哥特是用以形容那些以黑暗寂寞地點(diǎn)(如荒廢城堡)為背景的奇異、神秘之冒險(xiǎn)故事。第三，哥特也代表一種字體相當(dāng)華麗的印刷或書寫風(fēng)格。
最早"Gothic"這個(gè)字是起于文藝復(fù)興時(shí)期被用來(lái)區(qū)分中世紀(jì)時(shí)期(Middle Ages，~15世紀(jì))的藝術(shù)風(fēng)格，它的源由是來(lái)自于曾于西元3~5世紀(jì)侵略意大利并瓦解羅馬帝國(guó)的德國(guó)哥特族人，在15世紀(jì)時(shí)，意大利人有了振興古羅馬文化的念頭因而掀起了燦爛的文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)，由于意大利人對(duì)于哥特族摧毀羅馬帝國(guó)的這段歷史情仇始終難以釋懷，因此為了與這段時(shí)期有所區(qū)隔，他們便將中世紀(jì)時(shí)期的藝術(shù)風(fēng)格稱呼為Gothic，對(duì)他們而言即意味著野蠻。僅管Gothic這個(gè)字原始上是帶有負(fù)面的含義，但事實(shí)上為數(shù)可觀的美麗藝術(shù)作品都在此時(shí)被創(chuàng)作出來(lái)。12世紀(jì)時(shí)，由于建筑技術(shù)的精進(jìn)，因而造就了大量哥特式教堂的誕生，其中最著名的就屬巴黎的圣母院大教堂(Notre Dame)。當(dāng)然，哥特式風(fēng)格也不僅止于建筑，諸如雕刻、玻璃制品、裝飾品和彩繒圖稿等等，都深受影響，這類藝術(shù)創(chuàng)作從12世紀(jì)中到16世紀(jì)初一直綿延不斷。
事實(shí)上宗教在哥特藝術(shù)上扮演著極重要的角色，不論是畫家或雕刻家，在他們的作品上都喜愛(ài)以宗教為題，對(duì)于寫實(shí)的題材則不甚感興趣。約在公元1800年左右登場(chǎng)的浪漫主義運(yùn)動(dòng)(Romantic Movement)，哥特與中世紀(jì)文化再度受到人們的青睞而得以復(fù)蘇，浪漫主義可說(shuō)是對(duì)于啟蒙運(yùn)動(dòng)(the Enlightenment)理性主義(Rationalism)的反動(dòng)，感性、非理性的態(tài)度是這個(gè)運(yùn)動(dòng)的中心，而在這個(gè)時(shí)期，哥特開(kāi)始與黑暗、奇異、古怪扯上關(guān)系，事實(shí)上浪漫派的許多象征和主題都和這些哥特次文化相當(dāng)類似，這時(shí)期的一些作家十分熱衷于描寫人心的黑暗、空虛面，性妄想、恐怖、神 的題材都在文學(xué)作品中被廣泛地運(yùn)用。此外，在視覺(jué)藝術(shù)上，浪漫派的畫家同樣偏愛(ài)黑暗、凄涼的景致。在哥特小說(shuō)中最典型的象征就是吸血鬼(vampire)，經(jīng)典作品Bram Stoker的“Dracula”甚至在書中加入了吸血鬼的圖象，其可謂為發(fā)19世紀(jì)哥特文學(xué)以吸血鬼為題的濫觴。
哥特風(fēng)格
時(shí)間來(lái)到1980年代，新的哥特運(yùn)動(dòng)在英國(guó)開(kāi)始上演，哥特運(yùn)動(dòng)的出現(xiàn)或許可視為是對(duì)先前朋克文化(Punk)的反動(dòng)，不論如何，哥特精神開(kāi)始在音樂(lè)上展現(xiàn)其影響力，哥特音樂(lè)同樣喜好以人性的黑暗、空虛面為題，并且對(duì)死亡亦有著濃烈的興趣，緩慢、悲傷甚至是恐怖都是其音樂(lè)的特色，而吸血鬼再度成為這些主題的最佳象征。
除了音樂(lè)上的表現(xiàn)，哥特派的藝人團(tuán)體亦在視覺(jué)上展現(xiàn)死亡美學(xué)，如臉色畫以慘白，著黑色服裝，或是英國(guó)19世紀(jì)維多利亞式的褶邊服裝，而中古世紀(jì)的廢墟、哥特式建筑亦被廣泛運(yùn)用。英國(guó)的哥特運(yùn)動(dòng)在80年代中期達(dá)到了最高峰，最具代表性的樂(lè)團(tuán)為The Sisters of Mercy、The Mission和Fields of the Nephilim等。
哥特風(fēng)格
而雖然哥特音樂(lè)在歐洲各地多朝向電子樂(lè)發(fā)展，同時(shí)也有一些其他的變形，但事實(shí)上哥特式的金屬樂(lè)也在90年代初期開(kāi)始蘊(yùn)釀，并終于在1995年由挪威名團(tuán)Theatre of Tragedy的首張同名專輯昭告了哥特氣氛金屬時(shí)代的來(lái)臨。
不過(guò)在開(kāi)始談哥特金屬前，我們不得不先從毀滅金屬(doom metal)講起，doom metal是一種沉重、黑暗、緩慢、憂郁而哀傷的音樂(lè)型態(tài)，有人認(rèn)為doom metal最早的起源可以追溯到Black Sabbath的首張同名專輯，及隨后的專輯，不過(guò)真正doom metal風(fēng)格的確立則是從瑞典名團(tuán)Candlemass于1986年發(fā)表的專輯開(kāi)始。相當(dāng)多的doom metal團(tuán)都在80年代末至90年代初期時(shí)誕生，隨后的英國(guó)名團(tuán)My Dying Bride更將小提琴的編制納入其中，成為了日后凄涼派doom metal樂(lè)團(tuán)借鏡的先驅(qū)。
而doom metal在90年代后也開(kāi)始有多方面的發(fā)展，Theatre of Tragedy便是率先將doom metal與來(lái)自gothic rock的啟發(fā)，相互融合進(jìn)而開(kāi)創(chuàng)出了新一派的gothic doom metal，而T.O.T.也可說(shuō)是帶起了哥特風(fēng)再一次復(fù)興的首要功臣，T.O.T.的成功使得這股哥特金屬風(fēng)潮由北歐開(kāi)始迅速向外蔓延。
Theatre of Tragedy的幾項(xiàng)特色都成為此后哥特派金屬的基本要素，尤其是已成為今日主流風(fēng)格的gothic death，如采death metal殘暴男腔(甚至是black metal的尖吼黑腔)搭配柔美女音的對(duì)唱形式，這正是 色浪漫的哥特精神，這種對(duì)比作風(fēng)亦象征著黑暗(死腔和金屬樂(lè)部分)與光明、生命及愛(ài)(女音、鋼琴和交響部分)之間的
哥特風(fēng)格
不過(guò)歐洲各國(guó)因?yàn)槲幕牟町?，使得gothic metal亦發(fā)展甚至延伸出許多不同的形態(tài)，除了gothic doom外，在荷蘭則由The Gathering奠立了以優(yōu)美女音做為主唱、著重心靈感受的純gothic metal，其主唱Anneke van Giersbergen飄渺而渾美的音色，可說(shuō)是gothic metal界的完美典范，在稍后的另外兩支荷蘭gothic metal團(tuán)Within Temptation及After Forever，也都以擁有音色近似Anneke的女主唱著稱，足見(jiàn)The Gathering對(duì)荷蘭歌德金屬的影響力。不過(guò)The Gathering卻在近期逐漸轉(zhuǎn)變風(fēng)格，金屬成份已愈來(lái)愈淡。
另外，北歐樂(lè)團(tuán)則進(jìn)一步地將一些black metal元素融入gothic當(dāng)中而成為gothic black，著名的樂(lè)團(tuán)有同為來(lái)自挪威的Tristania和The Sins Of Thy Beloved等，然而，事實(shí)上，gothic在北歐的發(fā)展，已是將gothic、doom、death、black融為一體，所以已難以將之歸類于單一風(fēng)格，如Tristania除了盛大的交響氣勢(shì)外，甚至采用clean男腔、黑死腔加上歌劇女主唱和唱詩(shī)班的大合唱。
當(dāng)然北歐樂(lè)團(tuán)的音樂(lè)思維也不僅此而已，瑞典的Therion便與眾不同地發(fā)展出以管弦樂(lè)器(合成器取樣音色)與金屬樂(lè)器并重式的交響歌劇金屬，其在演唱部分于近期已全然采用專業(yè)的男女歌劇唱詩(shī)班。另外，芬蘭的As Divine Grace則以沈靜淡雅的atmosphere gothic予人一種看盡世間繁華的感受。
在德國(guó)方面則發(fā)展出古典民謠式的gothic folk，如Lacrimosa、Haggard等，這些團(tuán)體除了合成器外，更采用了真實(shí)的管弦樂(lè)器，因此古典味相當(dāng)濃厚，如Lacrimosa直接與倫敦交響樂(lè)團(tuán)合作，而Haggard的團(tuán)員包含管弦樂(lè)手甚至達(dá)到18人。
意大利近年來(lái)以前衛(wèi)金屬和交響速?gòu)椊饘贀P(yáng)威于全歐洲，不過(guò)其在哥特金屬方面的發(fā)展亦不落人后，Inner Shrine、Macbeth即是 中翹楚，前者氣氛凄涼哀美，后者則充滿浪漫感與動(dòng)人旋律。另外還有一些專注于氣氛營(yíng)造的樂(lè)團(tuán)，如充滿中古世紀(jì)感的Dunwich和Crown of Autumn，其中Dunwich更運(yùn)用了中古樂(lè)器和僧侶唱詩(shī)班。
從以上的介紹可以了解到，哥特派的金屬樂(lè)已得到全面性的發(fā)展，不再限于單一風(fēng)格，而哥特不單是一種音樂(lè)型態(tài)，它更是一種生活態(tài)度，哥特是一個(gè)可以讓人逃離現(xiàn)實(shí)而進(jìn)入的幻想世界，一個(gè)黑暗而浪漫的世界，哥特精神除了可以表現(xiàn)在音樂(lè)上，也可以在衣著上，藝術(shù)上和文學(xué)上，帶有大量蕾絲的衣服、象征浪漫的玫瑰，墳?zāi)埂⑽?、女巫，廢墟、哥特大教堂等等，這些種種都是哥特的符號(hào)象征。當(dāng)然，純就音樂(lè)上來(lái)說(shuō)，一般喜好強(qiáng)烈直接的金屬樂(lè)迷，或許會(huì)對(duì)速度緩慢、著重氣氛發(fā)揮的哥特金屬較難以接受，不過(guò)若是能從根本上去了解這種樂(lè)派的背景和其所欲呈現(xiàn)的意境，適度地調(diào)整一下自己的心態(tài)，或許就能體會(huì)到另一種不同的聆聽(tīng)感受與樂(lè)趣。
《D.Gray-man》可以說(shuō)溶合了如今“必紅”的關(guān)鍵要素，首先星野桂本身畫風(fēng)精美，頗有由貴香織里和小煙健的影子，即使放到少女漫畫雜志亦不會(huì)顯得不合時(shí)宜。[剛刊出《ZONE》時(shí)曾有眼拙的讀者懷疑星野桂是小煙健的化名……就不知道他對(duì)此是高興還是郁悶了] 其次，情節(jié)很敢鋪，一開(kāi)始架子就張得大，至少已經(jīng)先達(dá)到了“死里唬人”的效果，之后往哪個(gè)方面填內(nèi)容都不會(huì)顯得說(shuō)不過(guò)去。[大家切記以后寫作文要以“我們這個(gè)宇宙”為開(kāi)頭……說(shuō)笑而已]第三，整篇風(fēng)格很有些十七世紀(jì)機(jī)械時(shí)代味道，如今不少讀者都喜歡這種[有人評(píng)價(jià)它是《鋼煉》的跟風(fēng)之作，就連主角也被稱為“豆芽仔”，想想艾德被稱為“豆子”……真是矮子一家親]。接著，“救世主”與打斗戲完全符合《JUMP》雜志一向的主流設(shè)定，最后，頻繁出現(xiàn)的十字架與服飾極符合時(shí)下流行的“哥特風(fēng)”[不少玩COS的讀者已經(jīng)紛紛將目標(biāo)對(duì)準(zhǔn)這部作品了]。這種男女讀者兩面討好的作品不紅實(shí)在沒(méi)天理了，今年4月發(fā)表的排行榜上，星野桂力壓空知英秋摘取2004年度“新人王”稱號(hào)，可謂實(shí)至名歸。
文學(xué)流派
從18世紀(jì)末以來(lái)的一些文學(xué)作品，因?yàn)榫哂泄餐幕{(diào)與文體而被歸類于“哥特小說(shuō)”。例如：華爾普（Walpole）的《奧特朗托城堡》（The Castle of Otranto）、安·拉得克里夫（Ann Radcliff）的《奧多芙的神秘》（The Mysteries of Udolpho）、路易斯（Lewis）的《僧侶》（The Monk），當(dāng)然還有瑪麗·雪萊（Mary Shelley）的《科學(xué)怪人》（Frankenstein）。這些作品戮力于處理殘酷的激情與超自然的恐怖主題，而小說(shuō)的背景通常建構(gòu)于荒涼的古堡或者幽深的修道院，主角（通常是稚嫩的少男少女）身陷于無(wú)以擺脫的魔性愛(ài)欲，和（通常是陽(yáng)性的）施虐者展開(kāi)一段以死亡為終結(jié)的際遇……在這些小說(shuō)中包含的情欲/性別（sexual/gender）的關(guān)系，古怪地糾纏于神圣與魔鬼的角力；極度的情色高潮來(lái)自于破滅（也就是儀式的“完成”）的那一刻。象征父權(quán)的宗教系統(tǒng)與企圖超越的的黑暗（陰性）力量，在某種不可明說(shuō)的層面，其實(shí)隱諱而酷異地分享著“愛(ài)欲交配死亡”的快感模式。在當(dāng)代的恐怖小說(shuō)陣營(yíng)中，象安妮·萊斯（Anne Rice）的作品《吸血鬼紀(jì)事》（The Vampire Chronicles）就流露出男同性戀情欲與父性機(jī)制的復(fù)雜互動(dòng)。
這一時(shí)期許多哥特式小說(shuō)家不斷涌現(xiàn)，不僅哥特文學(xué)是對(duì)人類自身黑色陰暗面的展示，也是對(duì)當(dāng)時(shí)社會(huì)正統(tǒng)思維模式的一種挑戰(zhàn)，是一種恐怖，神秘色彩的混合體。哥特小說(shuō)中比較典型的角色是吸血鬼，例如瑪利·雪萊的《科學(xué)怪人》（Frankenstein），布來(lái)恩·斯托克的《德古拉伯爵》（Dracula），還有埃德加·艾倫（Edgar Allan）詩(shī)集中的描寫。斯托克筆下對(duì)吸血鬼化身的描述同以往比較走入了對(duì)立的角度。（當(dāng)代作家安妮·萊斯（Anne Rice）的《夜訪吸血鬼》（Interview with the Vampire）和布萊特（Poppy Z. Brite）的《勾魂時(shí)分》（Lost Souls）等作品也是斯托克式的延續(xù)。)到了20世紀(jì)的70年代，朋克作為一種亞文化侵入了主流文化的領(lǐng)域。原始的朋克來(lái)自于暴力和強(qiáng)大的顛覆。而原名為“華沙”（Warsaw）的“快樂(lè)分裂”（Joy Division）的出現(xiàn)，無(wú)疑將這場(chǎng)充滿了破壞欲望和無(wú)政府主義的朋克運(yùn)動(dòng)帶進(jìn)了后朋克（Post-Punk）時(shí)代。
音樂(lè)流派
早期的哥特式音樂(lè)代表有如蘇可西與女妖（Siouxsie and the Banshees），包豪斯（Bauhaus）等等。它們充斥著沉郁厭世的情調(diào)。音樂(lè)往往冰冷刺骨，既帶有精細(xì)的美感，但又同時(shí)在音域?qū)用嫔洗罅渴褂闷x旋律線的不協(xié)調(diào)音，對(duì)于一切傳統(tǒng)音樂(lè)極端的蔑視。在歌詞與表演概念層面，展現(xiàn)著生命與愛(ài)欲的荒涼。從對(duì)現(xiàn)實(shí)狀態(tài)的厭棄，進(jìn)而追求心靈深淵的奇詭樂(lè)趣。在舞臺(tái)上，她/他們以偏激的狂亂扮裝出現(xiàn)，如蘇可西略帶虐待與被虐情調(diào)（SadoMasochistic）的“冰女王”神采，包豪斯的主唱彼特·墨非（Peter Murphy）把自己打扮成冶艷無(wú)常的雙性吸血鬼？這種對(duì)性別的顛覆與反轉(zhuǎn)，還表現(xiàn)在對(duì)神學(xué)（或惡魔學(xué)）概念的狂熱執(zhí)迷。在1981年成立的仁慈姐妹（The Sisters of Mercy），是幾個(gè)愛(ài)好中世紀(jì)風(fēng)格的男子對(duì)于音樂(lè)意識(shí)的反扼，一度被形容為“狂笑著注視羅馬城燒成一堆瓦礫”的主唱愛(ài)特利奇（Andrew Eldritch）一語(yǔ)道破歌德?lián)u滾樂(lè)團(tuán)的宗教立場(chǎng)－－對(duì)于我們，犬儒精神就如同天主教徒的圣水一樣。
早期的后朋克對(duì)于生命的詮釋往往飽含著沮喪與絕望。例如快樂(lè)分裂（Joy Division）的主音歌手伊恩·柯蒂斯（Ian Curtis）于80年的自縊身亡。那些耗損生命而成的音符，成就了快樂(lè)分裂（JoyDivision）的不朽經(jīng)典，見(jiàn)證著整個(gè)低調(diào)文化。他那套灰暗而孤離的人生觀，隱藏著陰郁的遺傳因子，將整個(gè)后朋克文化盡染成深灰與暗黑。八十年代，在迂落的音樂(lè)里構(gòu)筑了一個(gè)悲觀的年代，至少在英倫及歐陸地下文化的層面上來(lái)說(shuō)如此。在當(dāng)時(shí)的獨(dú)立音樂(lè)圈里，趁勢(shì)涌出一大批黑暗病態(tài)、風(fēng)格邪異的樂(lè)隊(duì)，他們的音樂(lè)源自于無(wú)盡的壓抑，以及對(duì)生命的詛咒。如教會(huì)（The Mission），所有的夏娃（All about Eve）、列伏林之地（Fields of the Nephilem）、祭儀（The Cult）等等。這些被視為絕望、邪氣、頹廢的樂(lè)隊(duì)/樂(lè)手，從朋克那種過(guò)激的破壞意識(shí)，反方向潛逃往一個(gè)內(nèi)斂而黑暗的世界－－這就是那個(gè)占據(jù)了搖滾樂(lè)大半個(gè)八十年代的低調(diào)音樂(lè)時(shí)空。哥特?fù)u滾在英國(guó)地下音樂(lè)圈的形態(tài)與演進(jìn)，正猶如一派邪教降臨大地時(shí)伸出巨魔的手掌。它通過(guò)難以想象、天馬行空的邪異素材來(lái)悅納聽(tīng)眾，這就不僅包括了在音樂(lè)領(lǐng)域圣靈齊放的空前創(chuàng)造力，也包括了在視覺(jué)造型上，所給予人們的前所未有的刺激視覺(jué)體驗(yàn)。中性化的身份造型，濃妝艷抹的打扮，這些并非新浪漫一族的專利。哥特仿佛是新浪漫的個(gè)性相反的孿生兄弟，是華美艷麗背后黑暗病態(tài)的一面?，F(xiàn)在讓我們?nèi)チ私庖幌赂缣匾魳?lè)的改良風(fēng)格和其他相關(guān)樂(lè)派。產(chǎn)生于比利時(shí)的EBM(Electronic Body Music)是一種電子化陰冷黑色的音樂(lè)。受德國(guó)Krautrock運(yùn)動(dòng)中Kraftwerk之類電子樂(lè)隊(duì)的影響下產(chǎn)生的。
EBM創(chuàng)始樂(lè)隊(duì)之一Front242以低限化的節(jié)拍，抑郁的聲音和軍國(guó)主義突擊隊(duì)的裝束被大家認(rèn)識(shí)。The Klinik，Insekt，Dive，Click Click，A Split Second還有后來(lái)的Suicide Commando都是BM的一些重要樂(lè)隊(duì)。Dive和Klinik利用聲納噪音營(yíng)造出一種冰冷的外太空氣氛。Suicide Commando則融入了更多的舞曲化成分。類似的樂(lè)風(fēng)在美國(guó)和加拿大被稱為Industrial，象Front Line Assembly，Skinny Puppy等樂(lè)隊(duì)。他們制造出的合成音樂(lè)和多層次的聲音非常適合帶上耳機(jī)去欣賞。Front Line Assembly的經(jīng)典專輯Classical bumsare Caustic Grip(1990)和Tactical Neural Implant(1992),值得每個(gè)喜歡EMB的人去收藏。
說(shuō)到現(xiàn)在我們還沒(méi)有談到德國(guó)，那里可是現(xiàn)在哥特音樂(lè)的重鎮(zhèn)。許多德國(guó)的樂(lè)隊(duì)被慣以DARKWAVE的音樂(lè)標(biāo)簽。Project Pitchfork樂(lè)隊(duì)是德國(guó)最早涉及到哥特音樂(lè)領(lǐng)域內(nèi)，雖然他們的樂(lè)風(fēng)有所改變，但一直算是一支流行化的組合。首張專輯《Dhyani》亦為經(jīng)典，有典型的黑色音樂(lè)和評(píng)論性的歌詞組成。Deine Lakaien樂(lè)隊(duì)的成員有著深厚的音樂(lè)基礎(chǔ)，他們做出了象“Love me to the end”這樣的浪漫主義歌曲。作品帶有著某種程度的中世紀(jì)感覺(jué)。德國(guó)很大一部分組合演唱時(shí)保持著自己的母語(yǔ)，例如Goethes Erben，樂(lè)隊(duì)的名字也就說(shuō)明了一切。他們的前三張專輯就象是三部曲，各自獨(dú)立又相互關(guān)聯(lián)。而Lacrimosa，Tilo Wolf這些樂(lè)隊(duì)通過(guò)添加金屬樂(lè)的元素不斷的對(duì)音樂(lè)的表現(xiàn)手法做出嘗試。當(dāng)然我們必須要知道Das Ich這個(gè)組合，他們的經(jīng)典專輯是《Die Propheten》，專輯中的歌曲機(jī)構(gòu)復(fù)雜歌詞充滿著智慧化。陰暗電子樂(lè)派代表團(tuán)體Calvay Nada用德語(yǔ)和西班牙語(yǔ)交錯(cuò)演唱，他們最有特點(diǎn)的是主唱Brenal的低音，而歌詞方面多涉及政治，社會(huì)之類的話題，從這方面看這支樂(lè)隊(duì)在哥特音樂(lè)王國(guó)中顯得與眾不同。
總的來(lái)說(shuō)由于浪漫主義情節(jié)，德國(guó)的大多數(shù)樂(lè)隊(duì)是浪漫的歌曲和陰暗電子化相結(jié)合的產(chǎn)物。如今哥特范疇內(nèi)的音樂(lè)越來(lái)越呈現(xiàn)出多元化的局面。例如陰暗民謠（darkfolk），這種樂(lè)風(fēng)的代表是Current93,Deathin June,Sol Invictus還有Fire Ice。早期的C93作品比較實(shí)驗(yàn)性難以理解，之后David Tibet利用他個(gè)人化的思維開(kāi)始向聲學(xué)民謠的方向探索。C93的前身樂(lè)隊(duì)Deathin June自從首張專輯Nada推出后頗受爭(zhēng)議，他們甚至被指控為極端的右翼傾向。但DIJ給我們留下印象最深刻的還是異教的祭典式的音樂(lè)。如果想聽(tīng)這類音樂(lè)推薦給大家去找World Serpent，一個(gè)卓越的音樂(lè)廠牌，上面的提到的幾支樂(lè)隊(duì)均在其旗下推出過(guò)作品。對(duì)了，還有一支意大利的組合Ordo Equitum Solis也應(yīng)該值得我們的關(guān)注。許多哥特樂(lè)隊(duì)都有著某種中世紀(jì)的情節(jié)，他們將中世紀(jì)時(shí)期音樂(lè)和現(xiàn)代的創(chuàng)作手法相結(jié)合。德國(guó)有著許多這樣的中世紀(jì)組合，音樂(lè)的創(chuàng)作者一般有著良好的古典音樂(lè)教育背景，知名的樂(lè)團(tuán)包括Qntal，Estampie，F(xiàn)reiburger Spielleyt等。在意大利這種音樂(lè)更有影響，象Ataraxia，Camerata Mediolanense都做出了許多出色的音樂(lè)作品。這類組合不僅僅有哥特的聽(tīng)眾群還吸引著部分古典音樂(lè)的欣賞者。而The Moonlay Hidden Beneath a Cloud和Rosa Crux的音樂(lè)中吸收了祭典音樂(lè)的成分。
當(dāng)然許多樂(lè)隊(duì)的風(fēng)格是非常難以界定的，象意大利的Take Kirlian Camera，20年來(lái)樂(lè)隊(duì)風(fēng)格年年都有變化。而法國(guó)的情欲主義陰暗電子樂(lè)隊(duì)Die FORM的音樂(lè)主題多涉及S/M（性虐待），他們每一部作品多給我們帶來(lái)新的驚奇。另一支來(lái)自法國(guó)的樂(lè)隊(duì)Collectiond 'Arnell Andrea的鋼琴聲非常有特點(diǎn)，成為自己的獨(dú)特的標(biāo)志。善于創(chuàng)作管弦樂(lè)的In the Nursery樂(lè)隊(duì)的作品非常適合作為電影中的陪樂(lè)。在北歐的瑞典，Cold Meat Industry這個(gè)廠牌通過(guò)多年的努力推出了很多獨(dú)一無(wú)二的音樂(lè)作品。旗下的樂(lè)隊(duì)風(fēng)格多樣，如血腥派實(shí)驗(yàn)樂(lè)隊(duì)Brighter Death Now和Deutsch Nepal，氛圍音樂(lè)組合Raisond 'Etre，新古典主義的The Protagonist，天音組合Arcana等。說(shuō)到天音如果想更好的了解建議去聽(tīng)一聽(tīng)like Love is Colder than Death,Black Tape for a Blue Girl，Stoa這些代表樂(lè)隊(duì)。
而在哥特音樂(lè)的文本中，我們可以細(xì)味到一些涉及宗教、性愛(ài)、死亡、絕望、基督以至匪夷所思的虛無(wú)論語(yǔ)句，這些都是哥特音樂(lè)不可或缺的一環(huán)，Gothic Rock，這覆蓋在影像模糊、虛無(wú)飄渺的外在軀殼之下的音樂(lè)，一切都是那么神秘。哥特?fù)u滾的風(fēng)格，可說(shuō)是繼承自Joy Division的遺傳，尤其是那種把貝司提升至主奏位置的癖好，直至今日的后哥特朝代仍無(wú)法完全擺脫。那些抑壓著低沉聲線或扭曲的人聲，沉重如郁結(jié)般的貝司，迷幻的吉它聲，充滿控訴力的鼓擊，偶爾發(fā)出鬼哭神號(hào)般的嘶叫，如同石磨般沉重或是狂野得分崩離析的曲式，還有一張張Rock Music蒼白的面孔∶當(dāng)你對(duì)生命感到茫然無(wú)助時(shí)，你會(huì)想到在它背后究竟隱藏著什么嗎？是心靈的孤立無(wú)援？是死亡陰影的籠罩？還是人世間的悲劇？Gothic Rock，是建筑于無(wú)意識(shí)的抽象表達(dá)而多于刻意性的音樂(lè)顛覆行為。如同面臨一季暗晦的寒冬氣候，我們被哥特文化侵占，在非人化的后工業(yè)現(xiàn)代社會(huì)里面，追逐著一種活著死亡的體驗(yàn)。同樣存在著Barry的音樂(lè)先覺(jué)，除一貫本色的Rock Music在那個(gè)悲觀的八十年代里，Gothic這種棲身于主流文化的陰影里的次文化，其影響力早已越過(guò)音樂(lè)的界限，成為一種生活方式，一種生活的態(tài)度，一個(gè)哥特信徒所追求的黑色國(guó)度。度過(guò)模糊的九十年代，下個(gè)世紀(jì)今天的哥特?fù)u滾已被解構(gòu)得支離破碎、殘缺不全，The Sisters Of Mercy，The Mission這些昔日的哥特守護(hù)神也早已離棄了他們的信徒。但是在今日的陰暗樂(lè)派(Dark-Wave)運(yùn)動(dòng)中，在死亡民謠(Death Folk)、后工業(yè)噪音(Post-Industrial)、陰暗氛圍音樂(lè)(Dark Ambient)以至新古典(Neo-Classical)這些形式主義的風(fēng)格外殼之下，我們?nèi)匀恍老驳匕l(fā)現(xiàn)Gothic依然是這些地下文化中最具生命力和影響力的遺傳基因。在這場(chǎng)突破和沖決了情欲與性別的革命中，歌德次文化追求所謂的理想典范“陰陽(yáng)同體”（hermaphrodite）成為了砸碎禁錮的美麗武器?？窗?，以往被視為妖魔的異類勇敢地?cái)[脫了蒼白的天堂，絞碎天使的面孔，抵達(dá)永遠(yuǎn)無(wú)情的欲望。
在20世紀(jì)的后半期侵入非主流音樂(lè)的大花園，成為另類音樂(lè)中極為殊異的一個(gè)支脈。如果你熟悉新音樂(lè)歷史脈絡(luò)的話，就會(huì)知道大約從70年代末到80年代，一些樂(lè)隊(duì)分別頂著“后酷朋克（Post Punk Cool）”、“新古典（Neo-Classical）”或者是“新嬉皮（Neo-Hippies）”的招牌，并逐漸混融成日后的哥特?fù)u滾樂(lè)派。
如果說(shuō)早期的PostPunkCool對(duì)生命的詮釋是沮喪與絕望（比如Ian Curtis－－Joy Division的主唱－－的自殺），那么“仁慈姐妹”以及同道的樂(lè)隊(duì)比如“教會(huì)（The Mission）”、“全部的夏娃（All about Eve）”、“涅浮林之域（Fields of the Nephilem）”、“祭儀（The Cult）”等樂(lè)團(tuán)所秉持的，可能是睥睨于現(xiàn)實(shí)中的種種煩俗，企圖推翻假惺惺的教條，抽取反對(duì)與不滿的精神，化為音樂(lè)的“反面?zhèn)鹘蹋╪egative preach）”。在“教會(huì)”的專輯《上帝自己的藥物》（God's Own Medicine）中，開(kāi)宗明義的第一首歌“荒原”（Wasteland）就嘲諷地唱出“我還是相信上帝，但是上帝已經(jīng)不信仰我了。”這等堪稱冒瀆的宣言，呈現(xiàn)出駭人的事實(shí)：原來(lái)長(zhǎng)久以來(lái)，神與人的權(quán)力結(jié)構(gòu)恰如性愛(ài)結(jié)構(gòu)的主體與客體。在這張專集中，反復(fù)推敲著在推翻信仰的同時(shí)，死亡不再是父神用以脅迫的道具，反而是叛徒的情色烏托邦。如同在《愛(ài)我愛(ài)到死亡》（Love Me to Death）一曲，美妙地鋪陳情欲的高峰不被僵硬的“主控-屈從”（Dominance-submission）關(guān)系所固置；也就是說(shuō)，在死亡（曠缺）的領(lǐng)域，致命的陰性激情并不受到掌管與壓制，發(fā)展出自己的美學(xué)。
不可否認(rèn)，“死亡”在哥特?fù)u滾樂(lè)的文化層面中，幾乎是個(gè)關(guān)鍵字。當(dāng)某些保守的聲音或反挫勢(shì)力，企圖以這一點(diǎn)來(lái)抨擊哥特?fù)u滾樂(lè)與其次文化，我們可以看到兩種回應(yīng)：如“基督徒之死”（Christian Death）這個(gè)經(jīng)營(yíng)黑暗、痛苦情愫的樂(lè)隊(duì)，對(duì)他們而言，死亡所演繹/延異出來(lái)的腐敗、末世、毀滅等等情境，都足以讓我們逼近“終極高潮”（ultimateorgasm）。在一些專輯如《痛苦劇場(chǎng)》（Only Theater of Pain）、《天使的狂怒》（The Rage of Angels）、《鐵面具》（The Iron Mask）中，“基督徒之死”悉心探索的重心就是這種近乎臨界點(diǎn)的痙攣之美。在其中一首歌曲“死欲”（Death Wish），結(jié)尾的歌詞近乎狂喜地陳述“撒旦魔王是最仁慈的野獸”，配合凄厲的音樂(lè)，不啻狠狠地嘲弄了宗教/父權(quán)體系粗暴地規(guī)范在各種事物之上的二元對(duì)立價(jià)值觀。
另一種反應(yīng)，也許可以引述布萊特（Poppy Z.Brite）在吸血鬼情色小說(shuō)選集《血脈深處的愛(ài)》（Love in Vein）前言中所說(shuō)的話：“哥特次文化”（Gothic subculture）并不是禮贊或者愛(ài)慕死亡，只是純粹地拒絕畏懼它。在探索死亡的過(guò)程，慢慢地和它體膚與共，逐漸與它親近?！边@段話正好解釋為什么像“涅浮林之域”、“還有這些樹(shù)”（And Also the Trees）、“意志”（Will）、“利姬雅”（Lycia）、“The Morendoes”等樂(lè)隊(duì)，會(huì)不可自拔地沉浸于“與死去的君王交歡”的髑髏式意象（macabreimage），同時(shí)又在這般異端的情欲里浮生出細(xì)致的張力。此外，死亡不必然是生命的匱乏，順著這些創(chuàng)作者的脈絡(luò)、以及在許多異教神話或惡魔學(xué)發(fā)現(xiàn)的象征與寓言，死亡可能是貼近超自然、非人類領(lǐng)域的出口。
在此際90年代的中后期，哥特次文化不但在文學(xué)與音樂(lè)創(chuàng)作層面綻放，更影響了這個(gè)“混雜族群”（包括女性、酷兒、情欲的邊陲份子）的文化生態(tài)與身份認(rèn)同。在情欲與性別的革命，哥特次文化追求所謂的理想典范“陰陽(yáng)同體”（hermaphrodite）雖然還值得更進(jìn)一步檢驗(yàn)，但也是有助于沖迫禁制的美麗武器讓過(guò)往被視為妖魔的異類（它者）擺脫單一的天堂，品味自身的欲望與天使的尸體。
如何識(shí)別哥特(樂(lè)隊(duì)、哥特族、風(fēng)格、建筑)
如何識(shí)別一支哥特樂(lè)隊(duì)？
1．此樂(lè)隊(duì)的音樂(lè)氣氛怪誕且超現(xiàn)實(shí)。
2．此樂(lè)隊(duì)的歌詞包含哥特主題。
3．樂(lè)隊(duì)成員的外表十分哥特化，一水兒黑。
4．樂(lè)隊(duì)自稱哥特樂(lè)隊(duì)，和其他哥特樂(lè)隊(duì)一起演出，并出現(xiàn)在哥特合輯當(dāng)中。
5．來(lái)自于四大哥特唱片公司Cleopatra、Projekt、Tess、Anubis的樂(lè)隊(duì)。
如何識(shí)別一個(gè)哥特族？
性格：害羞且不愛(ài)交際。
藝術(shù)傾向：藝術(shù)，特別是音樂(lè)、攝影和繪畫。人文，特別是文學(xué)、歷史和哲學(xué)。
著裝：永遠(yuǎn)的黑色或暗色衣服。顯眼的宗教飾物，但卻幾乎天天改變信仰，永遠(yuǎn)不戴金首飾。
什么是哥特風(fēng)格？
音樂(lè)上：darkwave、gotht-echno、dark-alternative、ambiente之類的名詞都是“哥特風(fēng)格”。
再具體形容：黑暗的恐懼、死亡的悲傷、禁忌的愛(ài)、徹底的痛苦帶來(lái)的美感，簡(jiǎn)而言之，人類精神世界中的黑暗面。
那么，若是哥特與音樂(lè)的聯(lián)姻，則任意地寫作了GothicRock。哥特音樂(lè)在字典中又做出了另一種解釋：熱烈的混合了各種樂(lè)器，秉持著悲觀絕望的終極價(jià)值觀，透露出啟示錄般神秘虛空的歌詞。在1800年左右的浪漫主義運(yùn)動(dòng)中（ROMANTICMOVEMENT），中世紀(jì)文化逐漸極其相關(guān)事物在某些人眼中逐漸成為一種時(shí)尚。浪漫主義成為這場(chǎng)文化運(yùn)動(dòng)的中心。浪漫主義者希望跳出歷史的限定，有些人希望回到中世紀(jì)時(shí)代，有些人從宗教或神秘主義中尋求理想，還有些人試圖從自然中得到答案。他們用自己不同的方式來(lái)達(dá)到自己的目標(biāo)。在整個(gè)浪漫主義運(yùn)動(dòng)中哥特開(kāi)始被認(rèn)為和黑暗，奇異，鬼魅等相關(guān)連，浪漫主義和哥特作家象Byron,Shelley,Baudelaire還有Verlaine沉迷于對(duì)人類陰暗面的表現(xiàn)。哥特情緒在視覺(jué)藝術(shù)上也有明顯的體現(xiàn)，畫家象CasparDavidFriedrich對(duì)黑暗和荒涼的展現(xiàn)。而在建筑上新哥特式逐漸成為時(shí)尚。
哥特建筑
哥特式建筑是11世紀(jì)下半葉起源于法國(guó)，13～15世紀(jì)流行于歐洲的一種建筑風(fēng)格。主要見(jiàn)于天主教堂，也影響到世俗建筑。哥特式建筑以其高超的技術(shù)和藝術(shù)成就，在建筑史上占有重要地位。哥特式教堂的結(jié)構(gòu)體系由石頭的骨架券和飛扶壁組成。采用這種方式，可以在不同跨度上作出矢高相同的券，拱頂重量輕，交線分明，減少了券腳的推力，簡(jiǎn)化了施工。
飛扶壁由側(cè)廳外面的柱墩發(fā)券，平衡中廳拱腳的側(cè)推力。為了增加穩(wěn)定性，常在柱墩上砌尖塔。由于采用了尖券、尖拱和飛扶壁，哥特式教堂的內(nèi)部空間高曠、單純、統(tǒng)一。裝飾細(xì)部如華蓋、壁龕等也都用尖券作主題，建筑風(fēng)格與結(jié)構(gòu)手法形成一個(gè)有機(jī)的整體。
11世紀(jì)下半葉，哥特式建筑首先在法國(guó)興起。當(dāng)時(shí)法國(guó)一些教堂已經(jīng)出現(xiàn)肋架拱頂和飛扶壁的雛型。一般認(rèn)為第一座真正的哥特式教堂是巴黎郊區(qū)的圣丹尼教堂。這座教堂四尖券巧妙地解決了各拱間的肋架拱頂結(jié)構(gòu)問(wèn)題，有大面積的彩色玻璃窗，為以后許多教堂所效法。
法國(guó)哥特式教堂平面雖然是拉丁十字形，但橫翼突出很少。西面是正門入口，東頭環(huán)殿內(nèi)有環(huán)廊，許多小禮拜室成放射狀排列。教堂內(nèi)部特別是中廳高聳，有大片彩色玻璃宙。其外觀上的顯著特點(diǎn)是有許多大大小小的尖塔和尖頂，西邊高大的鐘樓上有的也砌尖頂。平面十字交叉處的屋頂上有一座很高的尖塔，扶壁和墻垛上也都有玲瓏的尖頂，窗戶細(xì)高，整個(gè)教堂向上的動(dòng)勢(shì)很強(qiáng)，雕刻極其豐富。
西立面是建筑的重點(diǎn)，典型構(gòu)圖是：兩邊一對(duì)高高的鐘樓，下面由橫向券廊水平聯(lián)系，三座大門由層層后退的尖券組成透視門，券面滿布雕像。正門上面有一個(gè)大圓宙，稱為玫瑰窗，雕刻精巧華麗。法國(guó)早期哥特式教堂的代表作是巴黎圣母院。
亞眠主教堂是法國(guó)哥特式建筑盛期的代表作，長(zhǎng)137米，寬46米，橫翼凸出甚少，東端環(huán)殿成放射形布置七個(gè)小禮拜室。中廳寬 15米，拱頂高達(dá)43米，中廳的拱間平面為長(zhǎng)方形，每間用一個(gè)交叉拱頂，與側(cè)廳拱頂對(duì)應(yīng)。柱子不再是圓形，4根細(xì)柱附在一根圓柱上，形成束柱。細(xì)柱與上邊的券肋氣勢(shì)相連，增強(qiáng)向上的動(dòng)勢(shì)。教堂內(nèi)部遍布彩色玻璃大宙，幾乎看不到墻面。教堂外部雕飾精美，富麗堂皇。這座教堂是哥特式建筑成熟的標(biāo)志。
哥特衣著
任何黑色的東西，或其它暗色，如海軍藍(lán)、深紅?？梢酝?薄尼龍或漁網(wǎng)狀面料)，但不露。銀飾。蒼白的皮膚。這可能是因?yàn)樗麄冃枰环N活死人的外表，也可能是因?yàn)橄塍w現(xiàn)維多利亞時(shí)代關(guān)于“蒼白的皮膚是貴族的標(biāo)志”這一審美，也可能是反對(duì)沙灘文化里“太陽(yáng)曬出的古銅色才是美的”健康理論。
自我束縛的裝飾和戀物癖的服裝。皮革、PVC、橡膠、乳膠都是必不可少的面料。中世紀(jì)的束腰也極為常見(jiàn)。寬領(lǐng)帶或逞釘子的項(xiàng)圈或緊緊系在脖子上的絲絨繩。
歌劇風(fēng)格的披肩、斗篷和長(zhǎng)手套（哥特族們一般不會(huì)像朋克們那么極端，他們會(huì)講些品位）。
哥特電影
早在1921年，一位名叫克里斯滕森的瑞典人就拍出了一部名為《歷代的巫術(shù)》的影片。眾所周知，當(dāng)時(shí)的電影剛剛誕生不久，還處在幼稚期，完整的有故事情節(jié)的影片還是鳳毛麟角，電影特技也是簡(jiǎn)單粗糙，所以克里斯滕森采用了紀(jì)錄片的形式，為我們?cè)阢y幕上復(fù)現(xiàn)了一些有關(guān)“巫術(shù)”的影像資料。說(shuō)是紀(jì)錄片，但其中的鏡頭基本上是擺拍的，以我們今天的眼光來(lái)看，倒更像是一部專題片。但不管怎么說(shuō)，這是哥特文化第一次融入到電影藝術(shù)的表達(dá)領(lǐng)域里，異教、死亡、巫術(shù)等陰暗面元素第一次成為了電影的表現(xiàn)主題，從這個(gè)意義上說(shuō)，這是一部不折不扣的哥特電影。由于影片的主題過(guò)于超前，《歷代的巫術(shù)》遭禁映達(dá)數(shù)十年之久，到二戰(zhàn)以后才被解禁。值得玩味的是，歷史上的哥特民族可能也正是來(lái)自于瑞典所在的斯堪地納維亞地區(qū)，相隔千年之后，也正是在這片土地上誕生了人類第一部哥特電影。
不過(guò)第一部有影響的哥特電影卻是來(lái)自德國(guó)，在《歷代的巫術(shù)》誕生一年之后，德國(guó)導(dǎo)演茂瑙拍攝了電影《吸血鬼諾斯費(fèi)拉杜》，自此，大名鼎鼎的吸血鬼正式出現(xiàn)在了大銀幕上。事實(shí)上，影片中的主人公正是那位愛(ài)爾蘭作家斯托克筆下的臭名昭著的德古拉伯爵，只是為了避免版權(quán)糾紛，茂瑙才給它改了個(gè)名字，不過(guò)此舉并沒(méi)有起到預(yù)期的效果，影片上映后，版權(quán)方面就一直麻煩不斷，直到現(xiàn)在也沒(méi)有一個(gè)塵埃落定的說(shuō)法。不過(guò)，影片本身確實(shí)是非常成功，甫一上映就立刻引起了轟動(dòng)，茂瑙也憑借此片奠定了自己大師級(jí)導(dǎo)演的地位?！段碇Z斯費(fèi)拉杜》也成為了人類電影史上第一部里程碑式的哥特電影。值得一提的是，當(dāng)時(shí)的德國(guó)影壇，正是表現(xiàn)主義電影處于統(tǒng)治地位的階段，而除了《吸血鬼諾斯費(fèi)拉杜》以外，另一部表現(xiàn)主義電影《泥人哥連》，也是一部很出色的哥特電影。只不過(guò)由于《吸血鬼諾斯費(fèi)拉杜》的光芒過(guò)于耀眼，以致于《泥人哥連》幾乎都被人遺忘了。
模仿的標(biāo)版，在此后的影片中所出現(xiàn)的女性吸血鬼角色，大多離不開(kāi)《欲望》中所塑造的那個(gè)模式。
直到上個(gè)世紀(jì)90年代，哥特電影才真正迎來(lái)了發(fā)展的黃金時(shí)期。在這個(gè)時(shí)期，哥特電影不僅在歐美，更在全世界掀起了一浪接一浪的高潮。1990年，一個(gè)名叫蒂姆·波頓的導(dǎo)演找到了一個(gè)名叫強(qiáng)尼·戴普的演員，聯(lián)袂為我們貢獻(xiàn)了一部名為《剪刀手愛(ài)德華》的影片－－自此，哥特電影復(fù)興的大幕在好萊塢被徹底掀開(kāi)了。天才的蒂姆·波頓把古老的哥特文化和當(dāng)下的時(shí)代背景天衣無(wú)縫的融合在了一起，給哥特題材注入了全新的生命力，從而在根本上拓展了哥特電影的題材范圍。蒂姆·波頓也借此逐漸成為當(dāng)代最偉大的哥特電影大師，他和強(qiáng)尼·戴普這一對(duì)黃金搭檔也配合得天衣無(wú)縫。1999年的《斷頭谷》就是二人再次合作的結(jié)晶，這一次波頓開(kāi)始出人意料的直接以巫術(shù)為題材，為我們描述出世紀(jì)末一曲凄婉、仇怨、對(duì)哥特電影來(lái)說(shuō)，1994年確實(shí)是值得紀(jì)念的一年。除了《夜訪吸血鬼》和《烏鴉》以外，另一部哥特電影《人狼生死戀》也是在這一年首登大銀幕。本片是關(guān)于哥特題材中另一個(gè)經(jīng)典形象－－“人狼”的抗鼎之作。在影響力和藝術(shù)成就兩方面，《人狼生死戀》都超越了以往所有同類題材的影片，可以說(shuō)，是《人狼生死戀》的成功使人狼的形象真正成為人類電影藝術(shù)長(zhǎng)廊中的一個(gè)典型形象－－不過(guò)很顯然，相較于它的另一位“哥特兄弟”吸血鬼來(lái)說(shuō)，人狼在電影世界里的成功的確是有些姍姍來(lái)遲了。
哥特精神
為哥特次文化定義一個(gè)明確的思想體系并不太容易，主要有幾個(gè)原因。第一，心境及審美觀占有非常重要的角色。有部分是受到浪漫主義和新浪漫主義的啟發(fā)。黑暗、神秘、病態(tài)的印象及心境也存在于傳統(tǒng)浪漫主義的哥特小說(shuō)中。在18世紀(jì)末期和19世紀(jì)，恐怖感及對(duì)超自然的畏懼普遍存在于大眾文學(xué)中，并持續(xù)到現(xiàn)代的恐怖電影。哥特另一個(gè)核心元素是滑稽夸張及自我戲劇化，出現(xiàn)在哥特小說(shuō)和哥特次文化中。
哥特次文化的成員一般都不支持暴力，而是容忍暴力。許多媒體錯(cuò)誤地將哥特此文化與暴力、對(duì)少數(shù)族群的敵意、白人至上和其他仇恨連結(jié)在一起。然而，暴力和仇恨 并不是構(gòu)成哥特思想的元素，相反地，部分哥特思想是由主流文化希望忽略或遺忘的社會(huì)或個(gè)人罪惡的認(rèn)知、了解、悲痛所組成。這也是哥特音樂(lè)中極為普遍的主題。阻礙明確定義哥特思想的第二個(gè)原因是哥特厭惡政治的特質(zhì)。
在19世紀(jì)，個(gè)人對(duì)于社會(huì)規(guī)范的蔑視是非常大膽的事情，但遠(yuǎn)遠(yuǎn)比不上今日的激進(jìn)程度。因此，哥特次文化的反抗性是有限的，并且吸取了西方核心文化的意象。不同于嬉皮或朋克運(yùn)動(dòng)，哥特次文化沒(méi)有散發(fā)政治訊息或呼吁社會(huì)運(yùn)動(dòng)，而是強(qiáng)調(diào)個(gè)人主義、對(duì)多元化的包容、創(chuàng)造力、理智主義、厭惡社會(huì)保守主義和傾向溫和的犬儒主義，但這些想法也不是適用于所有成員。哥特思想主要是建立在審美觀上，而不是道德或政治。哥特當(dāng)然有其政治傾向，范圍可從社會(huì)自由主義到無(wú)政府主義，但他們不會(huì)特別表達(dá)出來(lái)，成為他們文化的一部分。相反地，政治立場(chǎng)如同宗教，被視為與個(gè)人觀念有關(guān)。
與朋克不同，只有少數(shù)人在政治立場(chǎng)和“哥特”身分之間有所沖突。身為哥特，處在次文化中是極為寶貴的，且能實(shí)現(xiàn)個(gè)人抱負(fù)，特別是有關(guān)創(chuàng)作的事物。然而，這也可能是有風(fēng)險(xiǎn)的，特別是年輕人。部分原因是來(lái)自于大眾對(duì)哥特次文化的誤解所造成的負(fù)面觀感。年輕人在運(yùn)動(dòng)中所找到的價(jià)值，可由哥特次文化的持續(xù)存在，而其他80年代的次文化（像是）卻已新浪漫運(yùn)動(dòng)消失來(lái)證明。
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尚可名片
這家伙太懶了，什么都沒(méi)寫！
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