美國黑人音樂大致可以分為勞動(dòng)音樂、宗教音樂和流行音樂三個(gè)類別。勞動(dòng)音樂中主要的品種是勞動(dòng)歌曲;宗教音樂中最有影響的是黑人靈歌(the Negro spiritual),福音歌(gospel music);流行音樂中則有藍(lán)調(diào)(blues)、爵士(jazz)、迪斯科(disco)等不同的品種。在這些品種中,最早出現(xiàn)的是勞動(dòng)音樂,而最有影響的則是藍(lán)調(diào)和爵士。 勞動(dòng)音樂中最重要的品種是被稱為“field holler”的號(hào)子,號(hào)子都是即興編唱的,大都用虛詞為歌詞,只有很少一部分用實(shí)詞為歌詞,大多采用五聲音階,而且不少音“帶腔”(bent pitches或flexible tones),后來就成為藍(lán)調(diào)中的特有的藍(lán)調(diào)音(blue notes)。號(hào)子多采用一領(lǐng)眾和式,節(jié)奏比較復(fù)雜。 靈歌是信仰基督教黑人在教堂中演唱的宗教歌曲,其內(nèi)容多表現(xiàn)痛苦的情感,如《你是否在場(chǎng)?》的歌詞為:
當(dāng)我主被釘上十子架,你是否在場(chǎng)?
當(dāng)我主被釘上十子架,你是否在場(chǎng)?
主?。∧乔榫傲钗野l(fā)顫
當(dāng)我主被釘上十子架,你是否在場(chǎng)?
當(dāng)他被釘在樹上,你是否在場(chǎng)?
當(dāng)他被釘在樹上,你是否在場(chǎng)?
主??!那情景令我發(fā)顫
當(dāng)他被釘在樹上,你是否在場(chǎng)?
靈歌最初是即興演唱的,也多采用一領(lǐng)眾和的形式,所以也比較容易學(xué)。雖然它的內(nèi)容是基督教的,但它的演唱形式和創(chuàng)作方式都保存了西非的傳統(tǒng)。
藍(lán)調(diào)是一種具有民歌風(fēng)的獨(dú)唱曲,它最初是黑人自娛性的歌曲,后來非常流行,而且對(duì)包括爵士在內(nèi)的幾乎所有美國音樂品種都產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。 藍(lán)調(diào)產(chǎn)生是在美國內(nèi)戰(zhàn)之后產(chǎn)生的,當(dāng)時(shí)有不少被解放了的黑奴離開農(nóng)場(chǎng)和家鄉(xiāng)去做他們所不熟悉的工作,如修鐵路、挖溝等,辛苦的工作和菲薄的工資使他們感到痛苦,便即興編唱一些歌曲來表達(dá)自己的不幸,這便是最初的藍(lán)調(diào)。晚上,黑人們?cè)诰劬拥胤匠{(lán)調(diào)自娛,這種藍(lán)調(diào)稱為“鄉(xiāng)村藍(lán)調(diào)”(rural blues)。后來有黑人歌手到城市中的酒吧和沙龍去演唱鄉(xiāng)村藍(lán)調(diào),并用吉他、口琴或鋼琴伴奏,這些由專業(yè)歌手所演唱的藍(lán)調(diào)則被稱為“城市藍(lán)調(diào)”(urban blues)。
藍(lán)調(diào)歌詞的主要題材是關(guān)于愛情和勞動(dòng)生活,歌詞最初的格律是每段一句,重復(fù)演唱三次,后來演變?yōu)槊慷蝺删?,第一句重?fù),構(gòu)成AAB形式,如:
你還要像狗一樣待我多少年?
你還要像狗一樣待我多少年?
我寧可快些死去,在地下長眠。
藍(lán)調(diào)所用的音階基本和大調(diào)相同,但常出現(xiàn)降低半音的三級(jí)、七級(jí)甚至五級(jí)音,有時(shí)也會(huì)在這幾個(gè)音級(jí)上用搖聲,這些帶腔的音被成為“藍(lán)調(diào)音”。 藍(lán)調(diào)的旋律一般是12小節(jié),每句歌詞唱4小節(jié),3句正好是12小節(jié),這種形式被稱為“12小節(jié)藍(lán)調(diào)”(twelve-bar blues)。12小節(jié)一段顯然繼承了西非音樂12拍為一個(gè)單位的傳統(tǒng)。藍(lán)調(diào)采用主和弦、屬和弦和下屬和弦伴奏,其和聲進(jìn)行的一般規(guī)律是第一句用主和弦,第二句前兩小節(jié)用下屬和弦,后兩小節(jié)用主和弦,第三句前兩小節(jié)用屬和弦,后兩小節(jié)用主和弦。和弦進(jìn)行是進(jìn)行即興演唱和演奏的基礎(chǔ),歌手們能夠根據(jù)這一簡(jiǎn)單的和聲進(jìn)行,即興編唱出無數(shù)優(yōu)美動(dòng)聽的曲調(diào),也正因?yàn)橛眠@個(gè)有12小節(jié)的和聲進(jìn)行為基礎(chǔ),歌唱家和器樂演奏家才能配合默契,即興地進(jìn)行創(chuàng)造。 藍(lán)調(diào)鄉(xiāng)村藍(lán)調(diào)演唱者多為男性,城市藍(lán)調(diào)的演唱者則多為女性,藍(lán)調(diào)的演唱家和演奏家經(jīng)常和爵士音樂家合作,他們之間的關(guān)系密切。因?yàn)樗{(lán)調(diào)和爵士都是黑人創(chuàng)造的音樂,節(jié)奏復(fù)雜多變,旋律都用藍(lán)調(diào)音,還都強(qiáng)調(diào)即興演唱和演奏。
談到爵士樂就不能不提到拉格泰姆(Ragtime)音樂,在英文中“拉格”一字的意思是用切分節(jié)奏來演奏一個(gè)旋律。拉格泰姆出現(xiàn)在19世紀(jì)末,是當(dāng)時(shí)的作曲家們創(chuàng)作的一種鋼琴獨(dú)奏曲,雖然它采用歐洲古典音樂的和聲,但受黑人音樂的影響,充滿切分節(jié)奏。 在美國內(nèi)戰(zhàn)結(jié)束后,黑人音樂家們可以得到或用比較便宜價(jià)錢買到內(nèi)戰(zhàn)時(shí)期軍樂隊(duì)所用的樂器,新奧爾良的黑人音樂家便開始用他們自己方式演奏這些樂器。他們不僅在舉行慶祝游行時(shí)和音樂會(huì)上演奏,也為葬禮演奏。葬禮結(jié)束后在從墓地回城市的路上,他們常用拉格泰姆音樂中切分節(jié)奏演奏流行歌曲,并自由地進(jìn)行加花和炫耀自己的演奏技巧。黑人的管樂隊(duì)逐漸從室外的儀式性樂隊(duì)演變?yōu)橐园槲韬蛫嗜藶橹鞯氖覂?nèi)樂隊(duì)后,音樂家們用格泰姆音樂加切分節(jié)奏的辦法來演奏歐洲的進(jìn)行曲、舞曲,甚至歌劇選曲,并加上即興演奏的段落。就這樣,新奧爾良的黑人音樂家們便逐漸創(chuàng)造一種新的演奏方式-爵士樂。 “爵士”誕生在20世紀(jì)初,最早寫作“jass”、“jasz”或“jazz”,后來才統(tǒng)一寫為“jazz”。至于這種音樂為什么叫“爵士”也有不同的說法,但大多數(shù)研究家都認(rèn)為這一稱呼和新奧爾良地處斯道瑞維爾(Storyville)的紅燈區(qū)有關(guān),因?yàn)樵S多黑人音樂家最初就是在那一帶的妓院和賭場(chǎng)里演奏的。(Ferris 1991:233)有人認(rèn)為“jazz”一字源于“jasmine”(茉莉花),因?yàn)樗沟廊鹁S爾的青樓女子多用茉莉花味的香水;也有人認(rèn)為“jazz”源于“jezebel” (無恥的放蕩女人),在19世紀(jì)末,這個(gè)單詞在美國差不多就是妓女的代稱。 最早的爵士樂隊(duì)包括黑管、短號(hào)、長號(hào)、鼓等樂器,由3到8個(gè)演奏員組成一個(gè)樂隊(duì),后來小號(hào)取代了短號(hào),又加上了薩克管、吉他和倍大提琴等樂器,才形成了比較完整的爵士樂隊(duì)。 爵士音樂家們?cè)谶x定一首樂曲后,決定為它配什么樣的和聲和如何重復(fù)后,便開始即興演奏。他們當(dāng)時(shí)所選的樂曲,可能是拉格泰姆、藍(lán)調(diào)、進(jìn)行曲或流行歌曲。在即興演奏時(shí),一般由短號(hào)演奏旋律,黑管環(huán)繞主要旋律演奏對(duì)位旋律,長號(hào)演奏和聲基礎(chǔ),而鼓打出各種節(jié)奏。每件樂器除伴奏之外,一般也要即興地演奏一段。所以,與其說爵士樂是一種獨(dú)特的音樂,不如說它是一種以即興獨(dú)奏和集體合奏相結(jié)合的獨(dú)特演奏方式。這種方式之所以能夠被音樂家實(shí)踐,是因?yàn)樗×藲W洲音樂中的精華-和聲,在和聲背景的制約下進(jìn)行即興演奏,使集體的合奏和個(gè)人的發(fā)揮都有了依據(jù)。這種方式又之所以為全世界的廣大聽眾所歡迎和熱愛,也在于它的原則和西方古典音樂不同,更能體現(xiàn)近現(xiàn)代人對(duì)生活的看法和現(xiàn)代人精神方面的要求。 1920年代,許多杰出的爵士樂演奏家從新奧爾良搬到了芝加哥,這樣芝加哥便取代新奧爾良,成為爵士樂的中心。芝加哥的白人音樂家也喜歡爵士樂,便把一些流行的和古典音樂的曲調(diào)改編為爵士樂,但白人音樂家并不即興演奏。這種根據(jù)事先寫出總譜演奏的爵士樂被成為“甜爵士”(sweet jazz)。1924年,為了在卡耐基音樂廳演出,“甜爵士”的倡導(dǎo)者包羅。惠特曼(Paul Whiteman)請(qǐng)作曲家格什溫(George Gershwin)按爵士樂的風(fēng)格為交響樂隊(duì)寫了一首《藍(lán)色狂想曲》(Rhapsody in Blue),這首樂曲演出后受到公眾的熱烈歡迎,被稱成為“交響爵士” (symphonic jazz)。由于“甜爵士”和“交響爵士”都不是即興演奏而是按譜演奏的,當(dāng)時(shí)許多評(píng)論家都不認(rèn)為它們是“爵士樂”。 美國黑人音樂的影響
爵士樂導(dǎo)致了“甜爵士”和“交響爵士”產(chǎn)生,但美國黑人音樂的影響遠(yuǎn)不止于此。有評(píng)論家認(rèn)為爵士樂是美國人對(duì)世界文明三個(gè)最重要的貢獻(xiàn)之一,我十分贊賞這個(gè)看法。因?yàn)榘ň羰繕吩趦?nèi)的美國黑人音樂,在20世紀(jì)初為世界音樂史揭開了新的一頁。
從文藝復(fù)興時(shí)代開始逐漸發(fā)展起來的歐洲古典音樂,在19世紀(jì)末發(fā)展到它的顛峰時(shí)代。從民族音樂學(xué)的觀點(diǎn)來分析它,不難發(fā)現(xiàn)它有如下特性:
1)在音樂家內(nèi)部有細(xì)致分工,一般是作曲家負(fù)責(zé)創(chuàng)作,寫出樂譜,演奏家和歌唱家負(fù)責(zé)表演,按照樂譜唱、奏,很少有即興表演。表演藝術(shù)家所應(yīng)當(dāng)表達(dá)的應(yīng)當(dāng)是作曲家彼時(shí)彼地的感情,而不應(yīng)當(dāng)是他們自己此時(shí)此地的感情。
2)這種音樂一般是在音樂廳中表演的,聽眾的職責(zé)是安靜地坐在那里用耳朵聽,一般不允許聽眾參與表演,在音樂的進(jìn)行中聽眾必須洗耳恭聽,不允許發(fā)出任何聲音。
3)這種音樂雖然是反映生活的,但卻不在日常生活中演奏,一般也不和勞動(dòng)、儀式、游戲、戀愛等活動(dòng)結(jié)合。同時(shí),古典音樂有很高的技術(shù)性,不經(jīng)過長期的專門學(xué)習(xí)和訓(xùn)練,無法掌握它;不經(jīng)過長期的熏陶,也無法理解它。
如果把這種音樂文化和世界上其他音樂文化,如印度、中國、非洲、中東音樂文化加以比較,不難發(fā)現(xiàn)其他音樂文化都看重即興演奏,都允許聽眾有某種程度的參與,都和日常生活本身密切結(jié)合,都有各種不同的實(shí)用功能,它們之間有更多的共性,西洋古典音樂和它們相比就顯得非常特殊。歐洲的古典音樂文化的確是人類歷史上一種杰出的,但也是比較特殊的音樂文化。 按照安德魯-克拉克的看法,歐洲古典音樂文化在20世紀(jì)已經(jīng)成為“無源之水、無土之木”,“到20世紀(jì)20年代古典音樂創(chuàng)造性的一面開始沿著現(xiàn)代化的死胡同消失殆盡”,“只有那些最熱忱的愛好者還堅(jiān)持著”。 美國是全世界經(jīng)濟(jì)文化最發(fā)達(dá)的國家,早期移民主要來自歐洲,教授歐洲古典音樂是美國的大、中、小學(xué)校音樂教學(xué)的主要任務(wù)。然而根據(jù)2000年統(tǒng)計(jì)的材料看,美國只有10%到15%的人和歐洲古典音樂有所接觸,在這些人中也只有一半對(duì)古典音樂真有興趣,其他一半人只是偶爾聽聽罷了。也就是說,這個(gè)國家只有5%到7%的人對(duì)歐洲古典音樂感興趣,而在這些人中間,聽收音機(jī)的人最多,聽唱片的次之,而去音樂會(huì)的最少。事實(shí)證明克拉克的看法很對(duì),大眾已不再對(duì)古典音樂感興趣。
而美國黑人音樂卻遵循完全不同的原則創(chuàng)作音樂,它以即興演奏為主,演奏家和演唱家也就是作曲家,他們?cè)诒硌輹r(shí),傾訴自己的、而非他人的感情;表演可在各種場(chǎng)合進(jìn)行,提倡人們參與,修養(yǎng)不那么高的聽眾也不會(huì)被拒之門外,除聽覺效果外,也強(qiáng)調(diào)表演的視覺效果;因?yàn)樗麄兿M魳繁M量地貼近生活,最好能和和生活融為一體。所以他們的表演符合大眾的需求,非常受歡迎。
上述美國黑人音樂的原則,因?yàn)楹蜌W洲古典音樂如此不同,所以能在古典音樂逐漸成為文化恐龍的過程中,為全世界指出了一個(gè)新的發(fā)展方向,許多不同民族的人都朝著這個(gè)方向努力,開辟了一個(gè)多元文化和方興未艾的休閑文化的新時(shí)代。這是美國黑人音樂對(duì)世界音樂文化的影響所在,也是美國黑人對(duì)世界音樂歷史做出的巨大貢獻(xiàn)。