15世紀后期至16世紀前半期，意大利文藝復興運動達到鼎盛。出現了“美術三杰”：達·芬奇、米開朗基羅和拉斐爾。

中文名

美術三杰

國籍

意大利

所屬時期

15世紀后期至16世紀前半期

相關運動

意大利文藝復興運動

性質

非官方概念稱號

成員

達·芬奇、米開朗琪羅和拉斐爾

代表作品

蒙娜麗莎

職業(yè)

畫家

簡介

達·芬奇以《蒙娜麗莎》和《最后的晚餐》等作品馳名于世。米開朗基羅是雕塑家、畫家、建筑師和詩人。他的代表作《大衛(wèi)》雕像生動準確地表現了人體的健美和力量。拉斐爾是畫家和建筑家，他筆下的眾多圣母沒有神圣的宗教色彩，而是人間溫柔、典雅，充滿人情和母愛的女性。

達·芬奇

人物簡介

達芬奇

列奧納多·迪·皮耶羅·達·芬奇（Leonardo Di Serpiero Da Vinci），儒略歷1452年4月15日（公歷1452年4月23日）~1519年5月2日，享年67歲。歐洲文藝復興時期的天才科學家、發(fā)明家、畫家。現代學者稱他為“文藝復興時期最完美的代表”，是人類歷史上絕無僅有的全才，他最大的成就是繪畫，他的杰作《蒙娜麗莎》、《最后的晚餐》，《巖間圣母》等作品，體現了他精湛的藝術造詣。他認為自然中最美的研究對象是人體，人體是大自然的奇妙之作品，畫家應以人為繪畫對象的核心。

他是一位思想深邃，學識淵博、多才多藝的畫家、天文學家、發(fā)明家、建筑工程師。他還擅長雕刻、音樂、發(fā)明、建筑，通曉數學、生理、物理、天文、地質等學科，既多才多藝，又勤奮多產，保存下來的手稿大約有6000頁。他全部的科研成果盡數保存在他的手稿中，愛因斯坦認為，達·芬奇的科研成果如果在當時就發(fā)表的話，科技可以提前30-50年。

達·芬奇少年時已顯露藝術天賦，15歲左右到佛羅倫薩拜師學藝，成長為具有科學素養(yǎng)的畫家、雕刻家。并成為軍事工程師和建筑師1482年應聘到米蘭后，在貴族宮廷中進行創(chuàng)作和研究活動，1513年起漂泊于羅馬和佛羅倫薩等地。1516年僑居法國，1519年5月2日病逝。小行星3000被命名為“列奧納多”。最著名的作品是《蒙娜麗莎》是巴黎的盧浮宮的三件鎮(zhèn)國之寶之一。

創(chuàng)作成就

《蒙娜麗莎》

《蒙娜麗莎》是文藝復興時代畫家列奧納多·達·芬奇所繪的麗莎· 喬宮多的肖像畫。法國政府把它保存在巴黎的盧浮宮供公眾欣賞。2012年7月17日，意大利考古學家日前聲稱找到了疑似修女麗莎?蓋拉爾迪尼的遺骨。對《蒙娜麗莎》原型的身份，各界眾說紛紜，不過麗莎?蓋拉爾迪尼即為“蒙娜麗莎”的說法得到普遍認同。英媒稱，通過對這具遺骨的還原，或許能幫助人們揭開“蒙娜麗莎微笑之謎”。最近的研究表明，2012年公開亮相的畫作《艾爾沃斯·蒙娜麗莎》同樣出自達·芬奇，而且其創(chuàng)作時間遠遠早于《蒙娜麗莎》。被認為是年輕版《蒙娜麗莎 》。

《最后的晚餐》

《最后的晚餐(The Last Supper)》是意大利藝術家列奧納多·達·芬奇所創(chuàng)作，是所有以這個題材創(chuàng)作的作品中最著名的一幅。畫面中的人物，以驚恐、憤怒、懷疑、剖白等神態(tài)，以及手勢、眼神和行為，都刻畫得精細入微，惟妙惟肖。收藏于意大利米蘭圣瑪利亞德爾格契修道院。

最后的晚餐

米開朗基羅

人物簡介

米開朗基羅

米開朗基羅·博那羅蒂（Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni，1475～1564），意大利文藝復興時期偉大的繪畫家、雕塑家、建筑師和詩人，文藝復興時期雕塑藝術最高峰的代表。與拉斐爾和達芬奇并稱為文藝復興后三杰，又譯“米開朗基羅”、“米高安哲羅”。他一生追求藝術的完美，堅持自己的藝術思路。他于 1564 年在羅馬去世，他的風格影響了幾乎三個世紀的藝術家。小行星 3001 以他的名字命名來表達后人作為對他的尊敬。

米開朗基羅是人類天才、智慧和勇氣的結晶，他的光榮與成就屬于全人類。作為文藝復興的巨匠，以他超越時空的宏偉大作，在生前和后世都造成了無與倫比的巨大影響。他和達芬奇一樣多才多藝，兼雕刻家、畫家、建筑家和詩人于一身。他得天獨厚活到 89 歲，超越了古稀之年，度過了 70 余年的藝術生涯，他經歷人生坎坷和世態(tài)炎涼，使他一生所留下的作品都帶有戲劇般的效果、磅礴的氣勢和人類的悲壯。

代表作

大衛(wèi)

大衛(wèi)

云石雕像，像高 2.5 米，連基座高 5.5 米，創(chuàng)作于公元 1501～1504 年，現收藏于佛羅倫薩美術學院。

米開朗基羅生活在意大利社會動蕩的年代，顛沛流離的生活使他對所生活的時代產生了懷疑。痛苦失望之余，他在藝術創(chuàng)作中傾注著自己的思想，同時也在尋找著自己的理想，并創(chuàng)造了一系列如巨人般體格雄偉、堅強勇猛的英雄形象。《大衛(wèi)》就是這種思想最杰出的代表。大衛(wèi)是圣經中的少年英雄，曾經殺死侵略猶太人的非利士巨人哥利亞，保衛(wèi)了祖國的城市和人民。米開朗基羅沒有沿用前人表現大衛(wèi)戰(zhàn)勝敵人后將敵人頭顱踩在腳下的場景，而是選擇了大衛(wèi)迎接戰(zhàn)斗時的狀態(tài)。在這件作品中，大衛(wèi)是一個肌肉發(fā)達，體格勻稱的青年壯士形象。他充滿自信地站立著，英姿颯爽，左手拿石塊，右手下垂，頭向左側轉動著，面容英俊，炯炯有神的雙眼凝視著遠方，仿佛正在向地平線的遠處搜索著敵人，隨時準備投入一場新的戰(zhàn)斗。大衛(wèi)體格雄偉健美，神態(tài)勇敢堅強，身體、臉部和肌肉緊張而飽滿，體現著外在的和內在的全部理想化的男性美。這位少年英雄怒目直視著前方，表情中充滿了全神貫注的緊張情緒和堅強的意志，身體中積蓄的偉大力量似乎隨時可以爆發(fā)出來。與前人表現戰(zhàn)斗結束后情景的習慣不同，作者在這里塑造的是人物產生激情之前的瞬間，使作品在藝術上顯得更加具有感染力。他的姿態(tài)似乎有些像是在休息，但軀體姿態(tài)表現出某種緊張的情緒，使人有強烈的“靜中有動”的感覺。是用整塊的石料雕刻而成，為使雕像在基座上顯得更加雄偉壯觀，藝術家有意放大了人物的頭部和兩個胳膊，使的大衛(wèi)在觀眾的視角中顯得愈加挺拔有力，充滿了巨人感。這尊雕像被認為是西方美術史上最值得夸耀的男性人體雕像之一。不僅如此，《大衛(wèi)》是文藝復興人文主義思想的具體體現，它對人體的贊美，表面上看是對古希臘藝術的“復興”，實質上表示著人們已從黑暗的中世紀桎梏中解脫出來，充分認識到了人在改造世界中的巨大力量。作者在雕刻過程中注入了巨大的熱情，塑造出來的不僅僅是一尊雕像，而是思想解放運動在藝術上得到表達的象征。作為一個時代雕塑藝術作品的最高境界，《大衛(wèi)》將永遠在藝術史中放射著不盡的光輝。

《布魯特斯胸像》

布魯特斯胸像

大理石雕像，高 74 厘米，米開朗基羅創(chuàng)作于公元 1537～1538 年，現收藏于佛羅倫薩國立美術館。

布魯特斯（公元前 85～公元前 42 年）是羅馬共和時期的第一任行政長官，早期曾參加過刺殺羅馬獨裁者凱撒的行動，他有著光明磊落的性格，在歷史上，是一個維護民主，不徇私情，大公無私的執(zhí)政官形象。作者選擇他為刻畫對象，具有深刻的現實意義。雕像中，布魯特斯身披古羅馬長袍，臉向左側有力的轉動著，嘴角緊閉著，專注的眼神凝視著前方，面部神情表現出勇敢、公正、機智、堅定和決不妥協(xié)的英雄氣概，顯示了面對嚴酷現實所具有的大無畏精神。如果說作者的《大衛(wèi)》和《摩西》都是完美的理想化英雄化身，那么這尊《布魯特斯胸像》則可以認為是現實中的實實在在的、具有鮮明個性特征的英雄形象，具有一種行動的意志力和內在的精神力量。雕像的頭部并沒有像作者的其他作品一樣經過細致的打磨，這反而更賦予了英雄人物以粗獷的性格，增加了雕像的現實感。這件作品是作者晚期的代表作品之一，體現了作者對現實中能夠拯救祖國的英雄的渴望。

藝術地位

米開朗基羅

米開朗基羅先是以雕刻家的身份穩(wěn)定了自己藝術家的地位。1499 年創(chuàng)作的《哀悼基督》是他的成名之作，解剖學科的藝術實踐和細致入微的匠心獨運吻合了、甚至超出了人們可以理喻的"鬼斧神工"，被譽為 15 世紀最動人的人性擁抱神性的作品－出示了悲劇卻掩飾了哀傷。這一時期的另一件作品是創(chuàng)作于 1501 年的《大衛(wèi)》－神化的人形已經確立。其后的一些雕刻作品是幾組陵墓雕像，斷斷續(xù)續(xù)工作了很長時間，其中較為著名的是《垂死的奴隸》、《被縛的奴隸》、《摩西》和《晝》、《夜》以及《晨》、《暮》。晚年未完成的四件雕刻作品實際上是在為自己設計墓地雕像，與《哀悼基督》是一樣的題材，形象既不明晰手工也不細膩，或許是在走過了八十多年的人生路程之后，在向世人訴說，不是人生的抱負無以施展，而是天國的奧秘藏而不露。米開朗基羅雕刻作品的風格形成和創(chuàng)作走向與其繪畫作品的風格形成和創(chuàng)作走向是一樣的線索：英雄氣概磨難而成壯心不已的烈士暮年。早期的作品是其內心世界的表白，隨后的一些作品表現為風格樣式的定型，后期的作品仍然是藝術家的心情歸宿。當時代的人們更多稱道的是早中期作品中神人兼?zhèn)涿鞑斓牧Χ?，后來的人們更注意其后期作品?chuàng)作時懸而未決封閉的深度，美學的焦距不再是簡單的對準藝術的創(chuàng)造物而是藝術家個人和作品之間、與現實之間糾纏不清的關系，現代藝術更是如此。

拉斐爾

人物簡介

拉斐爾

拉斐爾（1483 ——1520），原名拉法埃洛·圣喬奧，意大利著名畫家，也是“文藝復興后三杰”中最年輕的一位，代表了文藝復興時期藝術家從事理想美的事業(yè)所能達到的巔峰。他的性情平和、文雅，創(chuàng)作了大量的圣母像，他的作品充分體現了安寧、協(xié)調、和諧、對稱以及完美和恬靜的秩序。作品介紹

圣瑪利亞的婚禮

《圣瑪利亞的婚禮》

《圣瑪利亞的婚禮》是拉斐爾的成名之作，創(chuàng)作這幅大型祭祀畫時他還不滿21歲。這幅畫的構圖樣式、環(huán)境和人物配置皆模仿老師的佩魯基諾畫的

《圣女的婚禮》，人物造型除帶有老師嫻靜優(yōu)雅的風格特征外，開始顯露自己獨特的柔美風格。畫面取對稱式布局，背景是頂天立地的多邊形洗禮堂充滿天堂。大量使用水平線、垂直線和半圓形曲線，造成剛中有柔、簡潔明快、整體變化和諧的美感。畫家巧妙地運用透視使空間深遠。

畫面前景仍以對稱式布滿人物，視覺中心是代表神的意志的主教主持儀式，約瑟將訂婚戒指戴在瑪利亞的手上，左右兩邊分別兩組男女青年?，斃麃喓竺娴囊唤M女子是她的女友，而約瑟背后的男青年則是求婚者，他們手執(zhí)求婚標志的棍棒，誰的棒頭開花，誰就是命中注定的瑪利亞的未婚夫，正是約瑟的棒頭開出一朵小花，這一神的意愿使其他求婚者陷入痛苦和不安，有的甚至激憤，前景中的青年就絕望地折斷了手中的求婚棒。這是一幕充滿戲劇性的場面。畫中無論男女，形象都塑造得俊美，作者大量使用變化多樣的曲線，人物的體態(tài)面貌、衣服的褶紋變化，都給人造成秀逸柔美之感。畫家自己對這幅畫很滿意，第一次在上面簽了自己的名字。

《

圣喬治與龍

》

1504年，英王

亨利七世

授予拉斐爾故鄉(xiāng)的烏爾比諾公爵以“

嘉德勛章”，公爵為了答謝英王，委托21歲的拉斐爾繪制一幅歌頌英國守護神圣喬治的小型圖畫，并要求他在畫中把圣喬治畫成殺死毒龍的嘉德騎士。這個題材拉斐爾畫過幾幅，這一幅最為杰出，顯示出拉斐爾自己的藝術個性。畫家以對角線安排形象，騰躍的白馬呈向上趨勢，圣喬治舉刀作欲砍之勢，動作十分英武優(yōu)美。畫家更多關注繪畫的造型形式，而對人物的內在精神、生死搏斗的勇武氣質刻畫缺乏力度，達不到達芬奇所作《安加利之戰(zhàn)》中人物和馬的精神表現。

《巴爾達薩雷伯爵》

比拉斐爾小5歲的巴爾達薩雷伯爵，是畫家的摯友。在這幅肖像中，畫家不僅細膩刻畫了伯爵的形象和性格特征，更出色的是運用微妙變化的色彩，把伯爵身上那天鵝絨的銀灰色，外衣和帽子描繪得淋漓盡致、質感鮮明。畫家更著意于挖掘這位真實人物深沉、善良、智慧的內在氣質，作為外交家、政治家、作家和學者的伯爵的形象，在畫家的筆下得到活靈活現的表現。構圖采用正三角形，使畫面沉穩(wěn)和莊重，這與人物身份，修養(yǎng)和心態(tài)十分吻合。

后世影響

梵蒂岡博物館里的拉斐爾壁畫

拉斐爾短短的一生（只活了37年）創(chuàng)作了近 300幅畫，其中以描繪圣母的畫幅占絕對優(yōu)勢，所以人們習慣上把拉斐爾與嬌美柔順的圣母形象聯系在一起。在短暫的37 年生命中，拉斐爾完成了很多不朽杰作，他享有羅馬教皇梵蒂岡宮廷畫家的最大榮譽，與達芬奇和米開朗琪羅并稱為意大利文藝復興時代的三杰，幾個世紀以來，被人歌頌為最偉大的天才畫家。就外觀來看，拉斐爾是一位無懷疑、無苦澀的暢朗詩人、畫家，而且具有極為敏捷的超人才華。他把文藝復興時期新柏拉圖主義的藝術理想，好像輕而易舉地就予以形象化。然而在他短暫的藝術生涯中，憑他那種洗練的畫技和高深的藝術教養(yǎng)，就是比他長壽很多的達· 芬奇和米開朗琪羅，不論在質量方面，還是數量方面，拉斐爾都完成了不遜于這二人的業(yè)績。果戈理說，拉斐爾是一位崇高的藝術神化創(chuàng)作大師。他天才地吸收了達芬奇的藝術精華和米開朗基羅蒼勁有力的創(chuàng)作風格。瓦薩里認為，拉斐爾的畫，他的畫中人物“與其說是用顏色和線條構成，倒不如說是用血和肉組成。

拉斐爾在美術史上對意大利文藝復興藝術貢獻之大，是任何人都不能否認的史實。雖然，拉斐爾的藝術成就，論英智與創(chuàng)造，他不如達芬奇；論氣魄與造型，他不如米開朗琪羅；論色彩與官能，他也不如威尼斯畫派，可是他卻能充分發(fā)揮他綜合性的藝術天才，因而他能夠締造文藝復興時代最輝煌的藝術業(yè)績。拉斐爾很早就吸收了前代藝術大師畫風與技法的精髓，然后再把這些精髓統(tǒng)一在自己的實際創(chuàng)造里，并且將重點放在人間理想美的表現上，具體刻畫了文藝復興時代的藝術調和精神，使他成為一位溫厚圓熟的人文主義藝術大師。這種理想化的美之調和，就是拉斐爾藝術的精神所在。

拉斐爾懷抱著新柏拉圖主藝術理想，以其洗練的畫技，將文藝復興的人文主義發(fā)揮到極致。雖然他留下的作品不多，其作品所展現的光華，影響后世甚遠。拉斐爾從前代藝術大師們的畫風的技法中擷取養(yǎng)分，幻化出柔和、圓潤、飽滿的調和之美。他的圣母系列作品，更是美術史上不可多得的杰作。拉斐爾以世俗化的手法，將傳統(tǒng)的宗教題材描繪成現實生活中的理想美，稱頌一般人類線性的光輝，洋溢著幸福與歡愉，更加體現了他的人文主義思想。拉斐爾的藝術被后世稱為“古典主義”，不僅啟發(fā)了巴羅克風格，也對17世紀法國的古典學派產生深遠影響。就美術史的角度而言，拉斐爾不僅是文藝復興時期的畫家，更為后世開啟一扇創(chuàng)作黃范的新窗。