人物簡(jiǎn)介

盧米埃爾兄弟在他們的父親老盧米埃爾所經(jīng)營(yíng)的照相館中，學(xué)會(huì)了照相技術(shù)們的父親掌管照相器材廠的同時(shí)，研制出了“活動(dòng)電影機(jī)”。作為攝影師出身的盧米埃爾兄弟，對(duì)待電影從一開始就顯示出與愛迪生全然不同的思維觀念。這種不同不僅表現(xiàn)在對(duì)于“放映術(shù)”的發(fā)明、對(duì)于電影機(jī)器設(shè)備的改進(jìn)，而是更突出地表現(xiàn)在他們的電影作品中，所存在的根本的時(shí)空觀念的差別，根本的美學(xué)差異上。

作為發(fā)明家的愛迪生曾為電影做出過很大的貢獻(xiàn)。他對(duì)于電影機(jī)器、裝置的研制，為新藝術(shù)的誕生奠定了基礎(chǔ)。而他更大的榮耀，則是為這門新藝術(shù)起了一個(gè)富有魅力、富有詩(shī)意、富有幻覺意識(shí)的名字——電影。然而，愛迪生對(duì)待電影、這門新藝術(shù)的觀念上，卻存在著很大的局限。

首先，愛迪生提供給他的“電影視鏡”所放映的影片，大都是在他所設(shè)置的一個(gè)被稱作“黑囚車”的裝置中拍攝出來(lái)的。而事實(shí)上，他的創(chuàng)造本身并沒有脫離“照相館”的原有模式。在那個(gè)只能供一個(gè)人觀賞的“窺視鏡”前面，觀賞者的“窺視”不過是一次次地重復(fù)著攝影師的“窺視”。其次，由狄克遜最先完成的50部左右的作品：《酒吧閻景象》、《安娜貝拉的舞蹈》、《拔牙》、《理發(fā)師》、《布發(fā)羅·皮爾》等等，其內(nèi)容大都是簡(jiǎn)單地表現(xiàn)跳舞、拳擊、變戲法、做游戲等等娛樂性場(chǎng)景。影片中的人物則是由愛迪生請(qǐng)來(lái)的演員為攝影機(jī)表演的，如同一張張“活動(dòng)的照片”。這不過是套用了舞臺(tái)劇的模式虛構(gòu)的一些小節(jié)目而已。

與此相反，盧米埃爾兄弟采取的是更為現(xiàn)實(shí)主義的態(tài)度。他們首先擺脫了：照相館攝影師所具有的封閉的人為空間的束縛，邁向了廣闊、開放的自然空間。作品的內(nèi)容，也是更為努力地去表現(xiàn)和復(fù)制現(xiàn)實(shí)生活中實(shí)際存在的事情和生活，而不是專門去為攝影機(jī)安排和搬演實(shí)際不存在的事情和生活。比如，由路易·盧米埃爾最初拍攝的短片：《工廠的大門》、《火車進(jìn)站》、《燒草的婦女們》、《出港的船》、《代表們登陸》、《警察游行》等等，就直接地表現(xiàn)了那些下班工人、上下火車的旅客、勞動(dòng)中的婦女、劃船出海的漁民、登岸的攝影師和街頭行進(jìn)中的警察等等。在這些作品中，盧米埃爾兄弟真實(shí)地捕捉和記錄了現(xiàn)實(shí)生活的即景，使人們看到了自己身邊的那些真切的生活和熟悉的人群。正如，喬治·薩杜爾所說(shuō)：從路易·盧米埃爾的影片中人們了解到，電影可以是“一種重現(xiàn)生活的機(jī)器”，而不是像愛迪生的“電影視鏡”那樣，僅僅是一種制造動(dòng)作的機(jī)器”。

表現(xiàn)形式

《代表們登陸》

《代表們登陸》被稱作是“新聞片”：1895年6月，法國(guó)攝影協(xié)會(huì)議在梭園河上的維爾市召開一次照相會(huì)議，盧米埃爾便將與會(huì)代表離船上岸的瞬間拍了下來(lái)，井在24小時(shí)之后，影片和代表們見了面。為此，盧米埃爾被稱作為新聞片的先驅(qū)。

《消防員》

《消防員》被稱作是“記錄片”：這部由《水龍出動(dòng)》、《水龍救火》、《撲滅火災(zāi)》、《拯救遭難者》（每部一分鐘）4個(gè)片段組成。受當(dāng)時(shí)的放映設(shè)備、膠片長(zhǎng)度的限制，只得將作品分切開來(lái)。而后再將作品重新連接起來(lái)，結(jié)果從不同角度、不同地點(diǎn)拍攝下來(lái)的里昂街頭消防隊(duì)員救火、救人的動(dòng)人情景，卻形成了一種“蒙太奇”形式，產(chǎn)生了富有戲劇性的變化。

《水澆園丁》

“有名的《水澆園丁》是一部蘊(yùn)含著噱頭的、萌芽狀態(tài)的喜劇片”：影片取材于一套連環(huán)畫，規(guī)模很小但包含著許多的喜劇因素，是“后來(lái)出現(xiàn)的一切喜劇片的胚胎和原型”。在盧米埃爾的影片中，還可以發(fā)現(xiàn)其它不同樣式的表現(xiàn)，比如：《假膝行人》就可以被看作是最早的“追逐片”的雛形；而由盧米埃爾的攝影師梅斯吉希拍攝的《在美國(guó)拍攝的39個(gè)景象》（紐約、波士頓、芝加哥、華盛頓、尼亞加拉瀑布），又可以被看作是最早的“旅行片”的先聲，等等。

盧米埃爾兄弟

盧米埃爾的絕大多數(shù)影片都是在記錄著周圍世界的運(yùn)動(dòng)，他無(wú)意讓“活動(dòng)電影”成為一種敘事藝術(shù)。梅斯吉希曾談到：“盧米埃爾兄弟已經(jīng)很恰當(dāng)?shù)匾?guī)定了影片的真正領(lǐng)域。小說(shuō)、戲劇主要是表達(dá)人類的心靈。至于電影，它所表現(xiàn)的乃是生活的動(dòng)態(tài)、自然界和它的現(xiàn)象、人群和人們的變動(dòng)。凡是運(yùn)動(dòng)的東西都在電影機(jī)的拍攝范圍之內(nèi)。電影機(jī)的鏡頭是向世界開放的”。這段話既準(zhǔn)確地概括了盧米埃爾的電影觀念，同時(shí)也體現(xiàn)了電影與生俱來(lái)的記錄的本性。

盧米埃爾兄弟

“雖然，盧米埃爾兄弟依然認(rèn)為自己是制造家、科學(xué)家，而不是藝術(shù)家”。他們使用“活動(dòng)電影機(jī)”拍攝和放映影片，更多的是為了向世人展示自己的科學(xué)發(fā)明及其機(jī)器的性能。他們始終沒有改變“風(fēng)吹樹葉，自成波浪”的記錄景致的方法和目的。但是，在盧米埃爾的影片中卻無(wú)可否認(rèn)的存在著一種潛能，即電影可以運(yùn)用于敘事，可以變?yōu)橐环N講故事的工具。因此，電影便很快地被藝術(shù)家們所利用。正如高爾基第一次看了盧米埃爾的影片就曾預(yù)感到：

“這些鏡頭的現(xiàn)實(shí)主義即將被拋棄，代之以自然主義比較少的方法”，將被“其他流派的影片所代替”。從這個(gè)意義上講，或許也體現(xiàn)了電影藝術(shù)媒介本身與其他傳統(tǒng)藝術(shù)之間的區(qū)別。它是那樣的容易喚起人們的注意，是那樣的被傳統(tǒng)文化的藝術(shù)家們視為有利可圖的東西。繼而使其他的藝術(shù)媒介形式在電影中獲得延伸，使古老的藝術(shù)媒介本身再次獲得新的生命。面對(duì)宏大的傳統(tǒng)文化，處于襁褓中的電影不禁望而卻步。甚至，無(wú)法對(duì)于電影本體，作為新興藝術(shù)形式的抽象體系本身去進(jìn)行探索。

主要發(fā)明

盧米埃爾兄弟

正是在這“活動(dòng)電影機(jī)”的呼呼轉(zhuǎn)動(dòng)中，盧米埃爾兄弟和他們的攝影師們攝制了以《火車進(jìn)站》、《工廠的大門》等為代表的最初一批紀(jì)錄片，由此成為紀(jì)錄片的開山鼻祖。

1907年6月10日，盧米埃爾兄弟發(fā)明三色照片制作工藝。這種在法國(guó)他們家開辦的工廠里研制出來(lái)的方法是以利用被拍照的景象的三種分離的影像為基礎(chǔ)的。三種影像中的每一種，被使用適當(dāng)?shù)臑V色器，來(lái)制作基本紅、綠、藍(lán)中的一種顏色的底片，然后將微粒網(wǎng)屏放在三色底版上，當(dāng)網(wǎng)屏被加在上面，并使燈光照射它們時(shí)，出現(xiàn)的是全色圖像。雖然彩色照片早在1861年就被制作出來(lái)，當(dāng)時(shí)詹姆斯·麥克斯威爾在倫敦皇家協(xié)會(huì)實(shí)地表演這一首創(chuàng)的制片工藝；但它們的應(yīng)用還受到局限，因?yàn)?，用?lái)制作全色照片的工藝太昂貴和繁瑣。

盧米埃爾兄弟

英國(guó)攝影師麥布里治知道此事后，表示有辦法解決。他在跑道的一邊并列安置了24架照相機(jī)，鏡頭都對(duì)準(zhǔn)跑道；在跑道的另一邊，打了24個(gè)木樁，每根木樁上都系上一根細(xì)繩；這些細(xì)繩橫穿跑道，分別系到對(duì)面每架相機(jī)的快門上。一切準(zhǔn)備好了以后，麥布里治讓馬從跑道的一端奔跑過來(lái)。當(dāng)馬經(jīng)過安置有照相機(jī)的路段時(shí)，依次把24根引線絆斷，與此同時(shí)，24架照相機(jī)快門也就依次拍下了24張照片。從這條連貫的照片帶上可以清楚地看出，馬在奔跑時(shí)總有一只蹄子是著地的，于是持這一觀點(diǎn)的人贏了這場(chǎng)賭。而同時(shí)，麥布里治偶然快速地抽動(dòng)了那條照片帶，結(jié)果照片中靜止的馬疊成了一匹運(yùn)動(dòng)的馬，馬竟然“活”起來(lái)了！麥布里治又把這些照片做成透明的，按順序均勻地貼在一塊玻璃圓盤上，做一塊同樣尺寸的金屬圓盤，并貼在照片的位置上，開了一個(gè)和照片大小相同的洞，然后用幻燈向白幕放映，并使兩塊圓盤相互反轉(zhuǎn)起來(lái)，這樣，就可以看到馬奔跑的連續(xù)動(dòng)作。麥布里治把自己設(shè)計(jì)的機(jī)器叫“顯示器”。它利用了人眼的視覺暫留效應(yīng)，即人的視覺反映能在腦中滯留很短的一段時(shí)間，因此，一張張靜止的照片如快速旋轉(zhuǎn)，相鄰的兩張能在這一段很短時(shí)間內(nèi)連貫起來(lái)，畫面就“活”了。

1887年，發(fā)明家愛迪生受到顯示器的啟發(fā)，制成了第一臺(tái)“放映機(jī)”：它的形狀像長(zhǎng)方形柜子，上面裝有一只突起的透視鏡，里面裝著蓄電池和帶動(dòng)膠卷的設(shè)備；膠片繞在一系列縱橫交錯(cuò)的滑車上，以每秒46幅畫面的速度移動(dòng)；影片通過透視鏡的地方，安置一面大倍數(shù)的放大鏡。觀眾從透視鏡的小孔里觀看時(shí)，急速移動(dòng)的影片便在放大鏡下構(gòu)成一幕幕活動(dòng)的畫面。

1894年4月，第一家電影院在美國(guó)紐約市百老匯大街正式開幕。這個(gè)電影院只有10架放映機(jī)，每場(chǎng)只能賣10張票。結(jié)果電影院前人山人海，人們以一睹“電影”為榮。然而，這種“電影”不能投影于幕上，使觀眾數(shù)量很有限，圖像也不清晰。因?yàn)樗亲屇z片不停地經(jīng)過片門，而不是以“一動(dòng)一停、一動(dòng)一?！钡姆绞浇?jīng)過片門（即在膠片運(yùn)動(dòng)時(shí)遮住片門，而當(dāng)膠片不動(dòng)時(shí)打開片門）。愛迪生對(duì)自己發(fā)明的這臺(tái)“放映機(jī)”也很不滿意，也想解決膠片傳送方式的問題，但一時(shí)束手無(wú)策。

法國(guó)科學(xué)家奧古斯特·盧米埃爾和路易·盧米埃爾兄弟倆對(duì)電影的研制也很感興趣，希望攻克研制的難題，拿出真正的電影來(lái)。1894年末的一天深夜，路易在設(shè)計(jì)膠片傳送的模擬圖時(shí)忽然想到：用縫紉機(jī)縫衣服時(shí)，衣料不正是做“一動(dòng)一停”式的運(yùn)動(dòng)嗎？當(dāng)縫紉機(jī)針插進(jìn)布里時(shí)，衣料不動(dòng)；當(dāng)縫紉機(jī)針縫好一針向上收起時(shí)，衣料就向前挪動(dòng)一下，這不是跟膠片傳送所要求的方式很相像嗎？于是，他興奮地告訴哥哥奧古斯特，可以用類似縫紉機(jī)壓腳那樣的機(jī)械所產(chǎn)生的運(yùn)動(dòng)來(lái)拉動(dòng)片帶。當(dāng)這個(gè)牽引機(jī)件再次上升的時(shí)候，尖爪便在下端退出洞孔，而使膠片靜止不動(dòng)。經(jīng)試驗(yàn)，路易的想法果然可行。后來(lái)奧古斯特在一篇文章中說(shuō)：“我的弟弟在一個(gè)夜晚就發(fā)明了活動(dòng)電影機(jī)?！贝送?，他們兄弟倆還利用許多科學(xué)家的研制成果，對(duì)原始的電影做了多項(xiàng)改進(jìn)。

1895年12月28日。巴黎的一些社會(huì)名流應(yīng)盧米埃爾兄弟的邀請(qǐng)，來(lái)到卡普辛大街14號(hào)大咖啡館的地下室觀看電影。觀眾在黑暗中，看到了白布上的逼真畫面。一位記者這樣報(bào)道：“一輛馬車被飛跑著的馬拉著迎面跑來(lái)，我鄰座的一位女客看到這一景象竟十分害怕，以致突然站了起來(lái)?！边@就是世界上第一部真正的電影，它意味著電影技術(shù)的成熟。后來(lái)，人們把這一天——1895年12月28日定為電影誕生日，盧米埃爾兄弟也被稱為“現(xiàn)代電影之父”。

主要作品

盧米埃爾兄弟

迷失在紛繁蕪雜的影像時(shí)空，或許我們已經(jīng)忘卻，當(dāng)路易-盧米埃爾兄弟在1895年造出僅重5公斤的活動(dòng)攝影機(jī)的時(shí)候，它就成了把現(xiàn)實(shí)生活如實(shí)地拍攝下來(lái)的理想工具。而在那天晚上，首次公開面世的《火車進(jìn)站》、《工廠的大門》等短片，作為世界電影開山作品的同時(shí)，也是世界紀(jì)錄片降落塵世呼出的第一聲，甚至在先天就打上了“民間紀(jì)錄影像”的烙印。

盧米埃爾兄弟在這個(gè)地下室公開售票進(jìn)行商業(yè)性放映曾持續(xù)了好幾年，還不時(shí)變換節(jié)目，映出了《火災(zāi)》、《鐵匠》、《玩紙牌》、《沙灘和海水浴》、《下棋》、《捉金魚》、《出港的船》等50多部，有些影片還是奧古斯特。盧米埃爾本人主演的。1896年2月下旬，盧米埃爾兄弟到倫敦公開放映他們的影片。由于這種“活動(dòng)影戲機(jī)”技術(shù)上的完善和所拍影片真實(shí)新穎富有動(dòng)作性，使盧米埃爾兄弟獲得了世界性的聲譽(yù)。不但全世界公認(rèn)1895年12月28日為電影的誕生日，使電影成為“唯一可以讓我們知道它的誕生日期的藝術(shù)”（貝拉。巴拉茲語(yǔ)），而且大文豪高爾基在看了他們的影片后就曾預(yù)言：“它一定能夠?yàn)橐话愕目茖W(xué)任務(wù)服務(wù)，為改善人們的生活和發(fā)展人們的智慧服務(wù)”，它將獲得廣泛的發(fā)展。

盧米埃爾兄弟不僅是首先在銀幕上取得成功的試驗(yàn)者，最終完成了電影的發(fā)明，而且還作了摹擬有聲片電影的第一次嘗試，反映了他們強(qiáng)烈的讓“偉大的啞巴”早日開口說(shuō)話的愿望。

1895年6月由26位科學(xué)家聯(lián)合發(fā)起的法國(guó)全國(guó)照相會(huì)議在納維爾市召開。路易。盧米埃爾抓住機(jī)會(huì)拍下了代表們由梭昂河畔的一個(gè)碼頭下船上岸的新聞片《代表們的登陸》，并在24小時(shí)后就讓代表們看到了影片。

題材選擇

被稱作世界電影史上的第一部影片的《火車進(jìn)站》，是以設(shè)在里昂的盧米埃爾兄弟自己家的工廠作為背景，拍攝下來(lái)的工人下班的景象。當(dāng)工廠的大門打開，系著圍裙的女工們和騎著自行車的男工們有說(shuō)有笑地從工廠里出來(lái)，隨后，廠主乘坐著一輛由兩匹馬拉著的馬車駛進(jìn)工廠，大門又重新關(guān)上。平凡的形象，活動(dòng)的人群初次出現(xiàn)在銀幕上，令人們感到萬(wàn)分驚奇。而那自然、樸實(shí)的工人們的日常生活的景象，即使是今天的人們看上去，也會(huì)被其樸素的藝術(shù)魅力所感染。在以后的作品中，盧米埃爾更是以那些普通的勞動(dòng)者作為拍攝對(duì)象，熱情地表現(xiàn)了他們的生活。比如：《木匠》、《鐵匠》、《拆墻》、《燒草的婦女們》、《照相師》、《水澆園丁》以及《消防員》（四部）等等。

盧米埃爾兄弟

薩杜爾曾對(duì)這些影片做出過這樣的評(píng)價(jià)：“這些影片既像一本家庭的照相冊(cè)，同時(shí)又像無(wú)意中拍攝下來(lái)的——部描寫上世紀(jì)末一個(gè)法國(guó)富裕家庭的社會(huì)記錄片。盧米埃爾拍下了一些很成功的情景，使觀眾在銀幕上能夠看到同自己一樣的生活，或者他們所向往的生活”。這些富有情調(diào)和詩(shī)意的影片，洋溢著家庭生活的情趣，同時(shí)充滿了資產(chǎn)階級(jí)的鬧情逸致。

盧米埃爾和他所培養(yǎng)的攝影師們，還將攝影機(jī)鏡頭對(duì)準(zhǔn)了那些具有社會(huì)政治、宗教文化、實(shí)事新聞等方面的內(nèi)容和狀態(tài)進(jìn)行拍攝，表現(xiàn)出了他們開闊視野和廣泛興趣。比如：《耶路撒冷教堂》、《沙皇尼古拉二世的加冕禮》、《日本內(nèi)宅》、《代表們登陸》、《一艘新的船下水》等等。這些影先以不同的景別、角度，準(zhǔn)確地拍攝出那個(gè)時(shí)代異國(guó)政治、文化的色彩與特征。同時(shí)，就今天而言，這些作品也’是我們了解、認(rèn)識(shí)上世紀(jì)末的最直觀、最真實(shí)可信的例作。

戶外實(shí)景拍攝是盧米埃爾作品的主要特征。在這一部分作品中，盧米埃爾更出色地表現(xiàn)出了一個(gè)攝影師的才華和他對(duì)電影的思考。作品：《出港的船》、《火車進(jìn)站》、《警察游行》、《街景》、《騎兵表演》，以及由盧米埃爾的兩個(gè)攝影師分別拍攝的兩部影片《在美國(guó)拍攝的39個(gè)景象》和《威尼斯景象》等等，真實(shí)、自然地“抓住了生活實(shí)景”，記錄了人類所生存的富有魅力的自然空間和人們?nèi)粘Ｉ畹男袨闋顟B(tài)。在影片《出港的船》中，出海的人迎著沖向岸來(lái)的一次次波浪，艱難地把船劃出去。畫面右上角，站在堤壩上的盧米埃爾夫人和孩子，迎著海風(fēng)向劃船人揮動(dòng)著手帕，衣裙也隨風(fēng)飄動(dòng)。盧米埃爾使用逆光拍攝，使整個(gè)畫面詩(shī)意盎然。在這一部分影片中，攝影機(jī)位的安排和畫面構(gòu)圖的處理上都十分的考究，盧米埃爾更多的運(yùn)用景深、移動(dòng)攝影等方式進(jìn)行表現(xiàn)，使他不愧為贏得早期電影最出色的攝影師的美譽(yù)。